🎨 Mon matériel pour le dessin au graphite aquarelle (et mes conseils pour débuter)

Papier aquarelle XL Canson

Depuis quelque temps, j’aime travailler au graphite aquarelle.
C’est un médium à la fois simple et subtil, qui me permet de passer du trait sec à la douceur de l’eau.
Entre dessin et peinture, il offre une infinité de nuances de gris, parfaites pour exprimer la lumière ou la délicatesse d’un visage.

Aujourd’hui, j’avais envie de partager avec vous le matériel que j’utilise pour mes portraits, ainsi que quelques conseils pour vous lancer.

✏️ Le graphite aquarellable en godet : ma première découverte

A l’occasion du défi Inktober, j’ai découvert le graphite aquarellable Viarco Artgraf (20 g).
Ce fut une vraie révélation ! L’utilisation est très agréable. J’esquisse mon portrait au crayon, puis j’ajoute les ombres au pinceau, directement à partir du godet.
Le rendu est très doux et nuancé, presque velouté. Les gris se fondent naturellement, et le résultat garde ce côté un peu flou, très poétique.

Sur du papier fin.

Par curiosité, j’ai commandé des crayons graphite aquarellables.
A mon sens, ce n’est pas indispensable, puisque j’ai déjà une idée de leur rendu — j’utilise souvent des crayons de couleur aquarellables et j’ai plusieurs gris — mais j’ai envie de voir ce qu’ils pouvaient m’apporter de plus, notamment en précision et en variété de textures. Je ferai sûrement une mise à jour de l’article.

💡 Astuce : si vous débutez, le godet est une excellente façon de découvrir le graphite aquarellable. Il se dose facilement à l’eau, tout comme l’aquarelle en godet, et permet de travailler rapidement sans matériel compliqué.

🖌️ Les pinceaux

J’utilise mes pinceaux habituels de la marque Léonard - Black Ruby. Ils sont polyvalents, fermes, solides et peu onéreux.
Le plus important, c’est d’avoir un pinceau  précis, capable de déposer juste un voile d’eau sans détremper le papier.

💬 Astuce personnelle :

J’essuie souvent légèrement le pinceau sur un chiffon ou sur le côté de la page avant de peindre, pour garder le contrôle sur la quantité du graphite mélangé à l’eau et éviter les auréoles.

📜 Le papier

Le choix du papier change tout.
J’aime les papiers légèrement grainés, d’environ 200 à 300 g/m², qui absorbent bien sans gondoler comme le carnet aquarelle XL Canson.
J’utilise parfois du papier fin car je dessine de manière quotidienne. Personnellement, cela ne me gène pas que les feuilles gondolent. Le carnet en est plus vivant ! Il est tout de même préférable d’utiliser un papier plus épais.

💡 Conseil : si vous débutez, essayez deux types de papier (grain fin et satiné) pour voir ce qui correspond le mieux à votre geste.

💧 Les petits plus

Quelques outils simples mais indispensables :

• une gomme mie de pain, pour adoucir sans abîmer le papier ;

• un taille-crayon précis (un crayon mal taillé change tout !) ;

• et un  carnet de croquis (A5), parfait pour pratiquer chaque jour sans pression.

🪶 Mon rituel du soir :
Je prépare mon crayon, mon pinceau et un carnet. Je m’accorde quelques minutes pour dessiner un portrait, un regard, un geste. Ces moments simples m’aident à progresser — et surtout, à garder le plaisir du dessin.

👩‍🎨 Comment je travaille (en trois étapes simples)

1. Croquis léger
   Je trace les grandes lignes sans appuyer, pour garder de la liberté dans le geste. Ici, je n’ai pas estompé les traits pour les besoins de la photo.
   Je pense déjà aux zones de lumière, que je veux préserver.

2. Les ombres
   Avec le graphite en godet : Je renforce les volumes en ajoutant du graphite au pinceau de manière légère et aléatoire en observant la photo de référence.
   J’aime quand la texture reste visible, un peu imparfaite.

3. Finitions
   Une fois sec, je reviens sur les détails — souvent le regard, les cils, ou la bouche. J’utilise parfois un fusain (ou charcoal) sous forme de crayon ou un crayon de couleur aquarellable noir pour renforcer les contrastes.
   C’est là que le portrait prend vie.

Ici, j’ai un peu augmenté les contrastes dans Photoshop.

🌿 Mes conseils pour débuter le graphite aquarelle

1. Testez votre médium : godet ou crayon, selon votre sensibilité.

2. Travaillez avec peu d’eau, quitte à en ajouter peu à peu.

3. Laissez le blanc du papier respirer — c’est lui qui crée la lumière.

4. Pratiquez souvent, même quelques minutes par jour. Le regard s’affine vite !

✨ Pourquoi j’aime cette technique

Le graphite aquarelle m’aide à observer les nuances, à trouver la lumière dans les ombres.
C’est une technique simple, mais pleine de sensibilité.
Elle offre une liberté incroyable : celle de choisir entre le trait, la matière, l’eau.

J’espère que ces quelques conseils vous donneront envie d’essayer à votre tour.

Voici quelques réalisation de ma petite routine du soir. Portraits au graphite aquarelle.

🌸 Vous pouvez découvrir mes derniers portraits sur Instagram : @mariedelignyillustration

A bientôt pour un prochain article ! ✨

Marie

Vous débutez avec un médium ou vous souhaitez approfondir votre pratique ?
J’ai rassemblé ici les questions qui reviennent le plus souvent autour de ces sujets : matériel, techniques, conservation, choix du support, mes livres … Une FAQ pour vous accompagner pas à pas et vous aider à pratiquer en toute confiance.

FAQ graphite aquarelle

Edit du 29 novembre 2025.

1. Qu’est-ce que le graphite aquarelle ?

Le graphite aquarellable se présente sous forme de bloc solide à utiliser comme de l'aquarelle.
Utilisable simplement en complément de crayon graphite, ou avec d'autres techniques comme le crayon de couleur, ou des sanguines etc.

2. Quelle est la différence entre le graphite aquarelle et un crayon aquarellable classique ?

Le graphite aquarelle contient du graphite, ce qui lui donne des teintes grises, granuleuses et métalliques.
Les crayons aquarellables traditionnels contiennent des pigments colorés : ils produisent des couleurs vives, pas du noir/gris.

Le graphite aquarelle offre donc un rendu :
• doux
• minéral
• subtil
• texturé

3. Quel papier recommander pour le graphite aquarelle ?

Privilégiez un papier épais ou un carnet mix-media si vous préférez travailler avec un sketchbook.

4. Peut-on l’utiliser sec et humide ?

Il fonctionne comme un godet d’aquarelle en ajoutant de l’eau.

5. Est-ce que le graphite aquarelle tient dans le temps ?

Oui, le graphite est naturellement stable et durable.
Une fois sec, il ne bouge plus, surtout si l’œuvre est protégée par :
• un verre encadré
• ou un vernis fixatif léger (non obligatoire)

6. Quel matériel recommander pour débuter ?

Pour commencer, vous avez besoin de :

• 1 ou 2 crayons graphite ou crayon graphite aquarelle (Derwent, Koh-I-Noor, Faber-Castell, Carand’ache). Personnellement, j’ai commencé avec un crayon graphite non aquarellable. Ça fonctionne très bien si on ne l’utilise pas pour créer des volumes mais juste pour les contours du dessin.

• 1 pinceau fin et 1 pinceau doux

• un carnet type aquarelle ou papier 200 à 300 g

• un gobelet d’eau + un chiffon

Inutile d’acheter un set complet : 1 seul crayon suffit pour explorer énormément de techniques.

7. Le graphite aquarelle est-il adapté aux portraits ?

Oui.
C’est même l’un des meilleurs médiums pour créer :
• des valeurs subtiles
• des ombres douces
• des textures réalistes
• des atmosphères délicates

Il donne un rendu très contemporain, entre dessin et peinture.

8. Peut-on scanner ou imprimer des œuvres réalisées au graphite aquarelle ?

Oui, les œuvres scannées conservent très bien :

• les nuances

• les gris granuleux

• les transitions douces

Idéal pour créer des tirages ou reproductions.