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Défi 100 jours, première partie
Cette année, j'ai choisi le thème des personnages. J’avais en tête aussi, depuis un bon moment, de me concentrer sur l’ombre et la lumière et d’explorer différents médias comme les pastels à l’huile que j’aime beaucoup.
L’idée de ce projet est de développer mon aisance et la rapidité dans le dessin des personnages et d’explorer la mise en couleur. Au moment où j’écris ces quelques lignes j’arrive à mi-parcours.
Neocolors 2 - Carand’ache
Une période intense de joie et de stress
Ces derniers mois ont été marqués par une période intense travaillant sur de deux gros projets prévus pour le mois de mai qui ont occupé une place importante dans mon emploi du temps. Malgré cette période intense de joie et de stress, j'ai réussi à débuter mon *projet des 100 jours, et je ressens une grande satisfaction de ne pas avoir abandonné malgré un planning chargé.
Les personnages
Cette année, j'ai choisi le thème des personnages. J’avais en tête aussi, depuis un bon moment, de me concentrer sur l’ombre et la lumière et d’explorer différents médias comme les pastels à l’huile que j’aime beaucoup.
L’idée de ce projet est de développer mon aisance et la rapidité dans le dessin des personnages et d’explorer la mise en couleur. Au moment où j’écris ces quelques lignes j’arrive à mi-parcours.
Gouache Linel - Lefranc Bourgeois
Première phase du projet
Premier carnet.
J’ai commencé ce défi avec la gouache et les pastels et en utilisant un carnet premier prix. Si vous me suivez, vous savez à quel point c’est important pour moi d’expérimenter sur des carnets “abordables” afin de laisser libre cours à ma créativité. J’ai d’ailleurs écris deux articles sur le sujet, ici et là.
Gouache et Neocolors 2
Voici une galerie de quelques réalisations. Dans cette première partie, j’ai principalement utilisé de la gouache et différentes sortes de pastels. Les Néocolors, qui sont des pastels à la cire et des pastels à l’huile. J’ai d’ailleurs rédigé un article sur les Neocolors ici, et un autre sur les pastels à l’huile, ici.
Quelques dessins ont été terminés sur Procreate.
J’ai aussi tenté des croquis rapides, sans dessin au préalable, comme celui avec la jeune femme qui tient un mug entre ses mains.
Au fil du temps, je me suis sentie limitée par le grain de certaines pages que je trouve moins exploitables pour d’éventuelles illustrations à numériser et à retravailler.
Le rythme
Comme souvent, c’est le soir que je réalise mes illustrations personnelles, une fois que tout a été fait. Entre la recherche des modèles, le dessin, la prise de décision, la mise en couleur et parfois quelques finitions sur Procreate, ce défi est tout de même assez intense … mais le plaisir est là ! Et c’est vraiment ce que je garde en tête. Le plaisir de faire, quitte à ralentir …
Comme les premières semaines ont coïncidées avec la fin de mes big projets ❤️ ces dessins sont plus spontanés ou plus réalisés sur le vif que la deuxième partie du projet. C’est d’ailleurs plus ce que j’ai l’habitude faire.
Vers quelque chose d’inattendu
En réalisant un portrait au Neocolors aquarellable j’ai eu envie de ressortir mes petits godets que je n’avais pas utilisés depuis 4 ans ! Et là … la magie a opéré ! Franchement, je ne pensais vraiment pas revenir sur ces effets de transparence appréciant tellement la gouache pour son opacité et son velouté. Les visages réalisés à l’aquarelle sont tellement bluffants !
De retour vers l’aquarelle
J’ai donc fait beaucoup de recherches autour du sujet et j’ai commencé une série de portraits en utilisant la technique des couches. Quelle patience ! Je me suis donc appliquée sur chaque portraits en observant les résultats. Suite à cette découverte, j’ai remis en question le rythme et ai décidé de passer plus temps sur chaque peinture afin de comprendre et d’approfondir cette technique. Ce n’est donc plus un dessin par jour mais 100 jours de dessin ! ;)
Aquarelle et crayons de couleur
Cette réintroduction de l’aquarelle a vraiment donné à mon projet une tournure inattendue, pleine de découvertes et d'apprentissages. De plus, j’apprécie le fait que ce soit plus facile à mettre en place chaque jour. L’eau du bocal et les pinceaux sont à peine chargés en pigments … J’avais oublié tout cela ! Ce sera sûrement le sujet de mon prochain article.
Conclusion
Il reste encore une moitié du projet, je me demande bien quelle sera la suite !
Ce défi promet toujours de belles découvertes. C’est pour cela que j’essaie de m’y tenir ! Il y a parfois de jolies surprises et aussi des loupés. Et ces loupés font partie du processus. C’est presqu’une chance car c’est d’ailleurs grâce à eux qu’on avance 🤗
Et Pour garder le rythme, je me concentre sur le côté ludique et non le résultat ! L’idée est de ne pas se dégoûter. Il y a tout de même 100 jours pour explorer ! C’est donc ok si un soir (ou plusieurs) je n’ai pas envie de dessiner. J’ai remarqué que les pauses sont toujours bénéfiques. Je reviens sur mes dessins avec plus de fluidité et d’aisance !
A bientôt pour la suite de cette aventure ! ❤️
Les Pastels à l'huile, un Délice
Une exploration colorée et tactile. Dès les premiers essais, j'ai été séduite par la texture riche et la pigmentation intense. Quelle joie de gribouiller et de voir les couleurs se mélanger ! Quelle joie d’estomper avec les doigts !
L'univers onctueux des pastels à l'huile
Après des journées exigeantes, où la concentration est de mise, j'ai ressenti le besoin de me reconnecter à une forme d'expression plus instinctive, plus sensorielle. C'est ainsi que j'ai plongé dans l'univers onctueux des pastels à l'huile. Curieuse de découvrir de quelle manière les aborder, ces mini explorations sont devenues mes petites récréations du soir.
Une exploration colorée et tactile
Dès les premiers essais, j'ai été séduite par la texture riche et la pigmentation intense. Quelle joie de gribouiller et de voir les couleurs se mélanger ! Quelle joie d’estomper avec les doigts !
Très différents des Neocolors (pastels à la cire) de par leur taille, les pastels à l’huile offrent une autre manière d’aborder le dessin. Dessiner avec des pastels à l’huile demandent une certaine dextérité, notamment pour les détails !
Des textures différentes selon les marques
Mais ce qui m'a le plus intriguée, c'est la diversité des textures. Chaque marque a sa particularité. Plus ou moins dur, fondant et crémeux, voir transparent ! J'ai donc commencé une exploration comparative de plusieurs marques, afin de découvrir les spécificités de chacune et de trouver celles qui correspondent le mieux à mes besoins et à mes envies. Je me suis donc procurée 3 marques de pastel à l’huile.
Echantillons des trois marques
Pentel
Boîte de 50 couleurs.
Ces pastels, que je classerais parmi les plus fermes ont été mon point de départ grâce à leur prix abordable. Bien que leur boîte dégage une odeur de térébenthine (qui s'est heureusement atténuée avec le temps), j'apprécie particulièrement certaines couleurs que je ne retrouve pas ailleurs. Leur rendu est infiniment doux et velouté, et ils se mélangent très bien. A ce jour, c'est ceux que j'utilise le plus.
Carand'Ache
Je me les procure à l’unité car je préfère choisir les couleurs qui me plaisent en raison du prix.
Sans surprise, les Neopastels offrent une très belle qualité, fidèle à la réputation de la marque. J'apprécie particulièrement la richesse pigmentaire et la texture onctueuse de ces pastels. Je les trouve un peu plus tendres que les Pentel.
Sennelier
Je les achète aussi à l'unité.
Ces pastels sont un véritable coup de cœur ! Leur texture extrêmement grasse, presque comme du beurre, demande une approche délicate. J'avoue hésiter à les utiliser aussi intensivement que les Pentel, par crainte de les abîmer. Certaines couleurs sont transparentes. Pour l’instant, je les utilise principalement par petites touches par dessus les couches précédentes pour rehausser les couleurs et créer du relief sur mes dessins. Comme sur les Nympheas ci-dessous.
Par contre, je suis curieuse de voir comment ils se comporteront pendant les chauds mois d'été.
Les différents supports
Je n’ai pas encore approfondi la question du papier. J’ai lu que le papier épais prévu pour l’aquarelle fonctionne très bien ainsi que celui prévu pour les pastels à l’huile de Sennelier. Ces surfaces absorbent bien l’huile et permettent à la peinture de devenir sèche au toucher et de rajouter des couches. Personnellement, je n’ai pas encore essayé sur ces papiers mais j’ai hâte !
J'ai également entendu parler de l'utilisation de papier à grain pour favoriser l'accroche du pastel, mais pour l'instant, je préfère la sensation du papier lisse qui me rappelle l'application de la gouache.
En ce moment, j’expérimente sur du papier mix média teinté beige car j’aime beaucoup le rendu chaleureux des couleurs sur ce papier.
Pour protéger mes dessins j’utilise du papier cristal que j’ai récupéré ou du fixatif de la marque Sennelier, celui prévu pour les pastels à l’huile.
Conclusion :
Mon exploration des pastels à l'huile ne fait que commencer, et je suis impatiente de continuer à expérimenter et à découvrir toutes les possibilités offertes par ce médium fascinant. Les couleurs et les textures sont tellement douces ! Chaque marque a ses propres caractéristiques ce qui les rend vraiment intéressants. D’ailleurs, je les utilise souvent ensemble. J'encourage toutes les curieuses et curieux à se lancer et à explorer ce monde coloré et tactile ! Si vous aimez les pastels à l'huile, vos retours d'expérience sont aussi les bienvenues car j'ai encore beaucoup à découvrir :)
Comment réaliser une teinte chair à la gouache
Je vous ai préparé un modèle de portrait à peindre. Il y a juste à le télécharger !
Tout d'abord, merci pour votre soutien !
Pour vous remercier de votre soutien sur les réseaux sociaux ou en vous procurant mon livre sur la gouache, je vous ai préparé un modèle de portrait à peindre. Il y a juste à le télécharger ! Pour celles et ceux qui me suivent ici, j’avais déjà proposé un modèle de pivoine il y a deux ans et un modèle de pensées en début d'année.
Pour reproduire le dessin, vous pouvez utiliser la technique du papier carbone : une fois le modèle imprimé, coloriez le verso avec un crayon de couleur (rose par exemple) ou un crayon gras puis retournez la feuille. Fixez-la avec 2 bouts de masking-tape sur un papier relativement épais (200g environ) et repassez sur les traits du portrait. Retirez la feuille imprimée et vous avez réalisé votre dessin !
Vous pouvez aussi utiliser votre fenêtre un jour ensoleillé en fixant votre modèle dessus puis votre feuille par dessus afin de faire votre dessin.
La gouache, mon médium préféré
Comme vous le savez, la gouache est mon médium chouchou. Ses couleurs sont vibrantes et ont un aspect velouté. Elle permet de créer toutes sortes de nuances et de textures. De plus elle n'est vraiment pas exigeante . On peut facilement revenir sur nos erreurs.
La carnation
Une des particularités d'un personnage est la couleur de la peau. En effet, d'une personne à une autre, la carnation de la peau peut être très différente. Il existe de nombreuses façons d'utiliser une teinte chair en peinture. Personnellement, j'utilise toujours les mêmes mélanges.
Deux exemples de mélanges
1. Le mélange le plus simple, si vous avez peu de couleurs, c'est d'utiliser les trois couleurs primaires avec beaucoup de blanc. Il suffit d'une pointe de chaque couleur (avec très peu de bleu car celui-ci assombrit la couleur) mélangée à du blanc. Attention, la gouache a tendance à foncer sur le papier en séchant.
2. Un autre mélange que j'utilise beaucoup est celui-ci (ci-dessous). Mélangez une pointe d'ocre jaune à une pointe de rouge avec beaucoup de blanc. A vous de trouver le bon équilibre entre ces deux couleurs en fonction de ce qui vous plait le plus. Une carnation plus ou moins jaune ou plus ou moins rose.
Conclusion
Il existe plein d'autres façons d'obtenir une teinte chair. Je vous invite à tester les différents dosages avec ces deux exemples. Amusez-vous aussi avec les textures en dosant la quantité d'eau dans votre mélange. Vous obtiendrez de multiples effets qui apportent de la profondeur. Je vous encourage à pratiquer, à tester de nouveaux mélanges afin de développer votre propre palette de teintes chair. Si vous avez envie d'aller plus loin, j'ai développé un peu plus le sujet dans mon livre.
Voici le portrait à télécharger
Matériel utilisé
Gouache : Ici, j'ai utilisé les gouaches Linel de Lefranc Bourgeois mais il existe plein d'autres marques.
Papier : 200g/m2 minimum. Ma préférence va vers le papier satiné car la gouache glisse bien sur le papier. Le papier prévu pour l'aquarelle est parfait. J'utilise le Fabriano Artistico satiné pour les beaux projets.
Pinceaux : des pinceaux destinés à l'acrylique font très bien l'affaire car ils sont fermes et peu onéreux. Prévoyez plusieurs tailles.
Un bocal d'eau et un chiffon (je recycle des tee-shirts blancs).
Technique :
Pour le dosage de l'eau, la texture de la gouache s'apparente à une crème onctueuse un peu comme une crème de jour. On peut l'utiliser différemment aussi. Très dilué comme l'aquarelle ou "à sec" avec une brosse plate pour créer des effets de textures.
J'espère que cet article vous aura inspiré et mis en confiance pour vous amuser avec la gouache :)
N'hésitez pas à me laisser un commentaire si vous avez aimé et si vous avez des questions.
Gouache, peindre les petits bonheurs
Comme je l’ai annoncé sur Instagram, c’est avec beaucoup d’émotion que je vous fais part de la sortie très prochaine de mon livre « Gouache, peindre les petits bonheurs ».La sortie de mon livre est prévue pour le 25 avril 2024. Il est d’ores et déjà en précommande sur le site de l’éditeur Un dimanche après-midi, en librairie, et sur les sites de vente en ligne. J'espère que vous serez nombreux à le découvrir, à le lire et à le partager autour de vous.
La sortie de mon livre
Comme je l’ai annoncé sur Instagram, c’est avec beaucoup d’émotion que je vous fais part de la sortie très prochaine de mon livre « Gouache, peindre les petits bonheurs».
La sortie de mon livre est prévue pour le 25 avril 2024. Il est d’ores et déjà en précommande sur le site de l’éditeur Un dimanche après-midi, en librairie, et sur les sites de vente en ligne. J'espère que vous serez nombreux à le découvrir, à le lire et à le partager autour de vous.
Après quasiment une année de réflexions, de pratiques, de recherches, d'écriture et de réécriture, je suis enfin prête à vous dévoiler ce projet qui me tient particulièrement à cœur. Ce livre est le fruit de nombreuses heures passées entre mes tubes de gouache et mon ordinateur. J'ai mis toute ma passion et toute mon énergie dans ce projet. Je suis tellement heureuse et en même temps très anxieuse car j’espère sincèrement qu’il vous plaira.
Cet ouvrage représente pour moi l'aboutissement d'un rêve, celui de partager avec le plus grand nombre mon amour pour la gouache autour de mon univers. Dans ce livre, je vous guide à travers mon regard personnel vers une découverte ludique et une pratique bienveillante. J'y aborde des thèmes qui me sont chers.
Quelle aventure incroyable ! Je ne peux que remercier du fond du coeur toutes les personnes qui sont sensibles à mon univers et celles qui me soutiennent au quotidien sur Instagram. C’est grâce à vous ! Votre éternel soutien est une source d'inspiration et de motivation sans fin.
Nouvelle collection à venir sur le thème des petits bonheurs
Aussi, pour célébrer la sortie de ce livre, j'ai le plaisir de vous annoncer que je proposerai prochainement quelques produits dérivés sur le thème des petits bonheurs pour prolonger l'aventure au-delà des pages de ce livre.
Restez connectés pour plus d'informations sur la date de sortie de cette nouvelle collection autour du livre. Je suis impatiente de partager ces petits bonheurs avec vous tous !
En attendant, je vous laisse avec un petit avant-goût de ce qui vous attend dans mon livre. J’espère que ces quelques lignes sauront attiser votre curiosité et vous donner envie d'en savoir plus.
Je vous donne rendez-vous le 25 avril 2024 pour le découvrir ensemble et échanger autour. Encore merci à tous pour votre soutien et votre bienveillance, et à très bientôt pour de nouvelles aventures !
Joyeuses fêtes de Päques ! 🐣
Peindre des pensées à la gouache
Je vous ai préparé un modèle de pensées à peindre. Il y a juste à le télécharger !
Tout d'abord …
En ce début d’année, il me tient à coeur de partager un peu plus mon travail par ici. En effet, je ressens de plus en plus le besoin de développer une connexion plus intime, plus authentique et plus posée avec vous. Depuis bien longtemps je m’étais fixée de rédiger un article par mois mais en vérité, je n’ai jamais réussi à tenir ce rythme entre les différents projets plus alimenter les réseaux sociaux de différents contenus.
Afin de garder le contact avec les personnes qui apprécient réellement mon travail et qui ont envie de se poser ici 🦋 le temps de lire un article 🦋, je recherche des idées de partages de contenus. En tant qu’entrepreneuse créative, je dois maintenant déployer mes efforts vers de nouvelles façons de communiquer du fait de l'orientation que prennent les réseaux sociaux. En tout premier lieu, ce sera ce blog et ma newsletter.
Vers un rythme plus posé ?
Néanmoins, je serai toujours active sur Instagram même si maintenant je considère cette plateforme plus comme un second portfolio de mes illustrations plutôt qu’un lieu où l’on partage tranquillement de belles photos, comme c'était le cas à l’origine.
Je prévois de rédiger des articles courts et esthétiques, des articles plus approfondis sur les travaux en cours, des tutoriels, des goodies à télécharger etc… Si jamais vous avez des idées, je suis à votre écoute bien sûre.
Ces pensées sont pour vous
Pour vous remercier de votre soutien, je vous ai préparé un modèle de pensées à peindre. Il y a juste à le télécharger ! Pour celles et ceux qui me suivent ici, j’avais déjà proposé un modèle de pivoine il y a deux ans.
Pour reproduire le dessin, vous pouvez utiliser la technique du papier carbone.
Une fois le modèle imprimé, coloriez le verso avec un crayon de couleur (rose par exemple) ou un crayon gras puis retournez la feuille. Fixez-la avec 2 bouts de masking tape sur un papier relativement épais (200g environ) et repassez sur les traits de la pivoine. Retirez la feuille imprimée et vous avez réalisé votre dessin !
Vous pouvez aussi utiliser votre fenêtre un jour ensoleillé en fixant votre modèle dessus puis votre feuille par dessus afin de faire votre dessin (cf photos).
Pensées à peindre
Palette utilisée
Ici, j'ai utilisé les gouaches Linel de Lefranc Bourgeois mais il existe plein d'autres marques.
Matériel
Papier : 200g/m2 minimum. Ma préférence va vers le papier satiné car la gouache glisse bien sur le papier. Le papier prévu pour l'aquarelle est parfait. J'utilise le Fabriano Artistico satiné pour les beaux projets.
Pinceaux : des pinceaux destinés à l'acrylique font très bien l'affaire car ils sont fermes et peu onéreux. Prévoyez plusieurs tailles.
Un bocal d'eau et un chiffon (je recycle des tee-shirts blancs).
Marche à suivre
Pour le dosage de l'eau, la texture de la gouache s'apparente à une crème onctueuse un peu comme une crème de jour. On peut l'utiliser différemment aussi. Très dilué comme l'aquarelle ou "à sec" avec une brosse plate pour créer des effets de textures.
Pour la pensée violette.
La fleur. Vous pouvez vous servir de photos de pensées afin d'observer les contrastes. Bien souvent, les couleurs sombres sont au creux de la fleur et à la base des pétales.
On va peindre les pétales en procédant par couches.
1. Commencez par créer un violet en vous appuyant sur le visuel de la palette utilisée ci contre. Pour obtenir cette teinte ajoutez plus ou moins du blanc au violet jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre couleur. Appliquez ce mélange en aplat sur les trois pétales de devant.
2. Ajoutez à nouveau du blanc au mélange pour éclaircir la teinte et peignez les deux pétales de derrière. Laissez bien sécher.
3. Avec du orange, peignez le centre de la fleur en formant une sorte de triangle. Puis réhaussez de blanc.
4. Créez un autre violet plus foncé cette fois, et appliquez- le au centre de la fleur en dessinant des traits à l'aide du plus petit pinceau.
5. Réalisez à nouveau des traits sur les pétales de derrière avec le mélange qui a servi à peindre les trois premières pétales.
Le feuillage. Créez un mélange de vert en vous aidant du visuel de la palette utilisée. Peignez le feuillage et créez différentes nuances de vert . Une fois la peinture bien sèche, vous pouvez rajouter des petits détails au pinceau fin, comme des petits traits pour représenter les fines veinures du feuillage.
Suivez les mêmes étapes pour peindre les pensées roses et amusez-vous à créer des nuances de roses toujours en vous appuyant sur le visuel de la palette utilisée..
Faites-vous confiance, il n'y a pas Un résultat à atteindre. Il y a tellement de façon de faire. Ce ne sera jamais pareil car on est tous différent ! Et plus on pratique, plus on progresse ;)
J'espère que ce tuto vous aura aidé et mis en confiance pour vous amuser avec la gouache :)
N'hésitez pas à me laisser un commentaire si vous avez aimé et si vous avez des questions.
Carnet de croquis, conseils et idées pour s'entraîner
Comme vous l’avez peut-être lu dans mon dernier article, j’ai l’habitude d’utiliser plusieurs carnets en même temps. J’aime changer de format ou de papier au gré de mes envies ou de mes besoins. Certes, ils se remplissent plus lentement mais au moins, je ne m’ennuie jamais !
Tout d'abord, je vous souhaite une douce et joyeuse année 2024 ! Qu'elle soit emplie d'apprentissage, de couleurs et d'émerveillement !
Pour commencer l’année, j’avais envie de vous montrer quelques pages de mes carnets réalisées en 2023.
Comme vous l’avez peut-être lu dans mon dernier article, j’ai l’habitude d’utiliser plusieurs carnets en même temps. J’aime changer de format ou de papier au gré de mes envies ou de mes besoins. Certes, ils se remplissent plus lentement mais au moins, je ne m’ennuie jamais !
Si vous souhaitez en savoir plus sur ces différents carnets, je vous invite à lire mon précédent article. Mes avis restent toutefois personnels. Chacun expérimente selon ses envies ou sa personnalité.
Commençons par le
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Je l’adore. Il permet toute sorte d’expérimentations sans se poser trop de questions. C’est mon carnet où je me lâche totalement. Dans celui-ci, je barbouille, prends des notes ou crée des nuanciers. Avec l’expérience, je me rends compte à quel point c’est important de se laisser aller et de garder à l’esprit le plaisir de créer sans trop s’attacher au résultat. Je l’utilise vraiment comme un carnet « d’essai » et d’expérimentation. Si mon dessin ne me plait pas, c’est pas grave, je tourne la page et je continue. Personne ne le verra après tout ! Et parfois, de jolies pépites apparaissent. Si vous êtes en manque d’inspiration, amusez-vous avec votre matériel et combinez-les ensemble. C'est vraiment libérateur !
Gouache, brush pen et Neocolors
Feutres Sakura Koi et Brush Pen
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Dans ce carnet, j’ai commencé le projet des 100 jours* sur le thème des fleurs et des oiseaux. Je n’ai pas pu le mener jusqu’au bout car à mi parcours, j’ai eu la chance d’avoir une proposition pour travailler sur un magnifique projet qui verra le jour au printemps prochain :)
Gouache et feutres Posca
Gouache et Neocolor
Gouache, feutres Posca et Néocolor
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En début d'année, j'ai participé à un défi autour du thème des chats et des jardins grâce au compte @theydrawandgarden sur Instagram. Je me suis beaucoup amusée ! A cette époque je préparais une exposition de peinture qui me demandait beaucoup d'énergie et d'attention. Le soir, je me lâchais dans mes carnets en mode patouille. C'est drôle car un an plus tard, je me retrouve à dessiner des fleurs et des chats. Ce carnet est maintenant quasi terminé. C'est sûre que je me le procurerai de nouveau !
Gouache, Neocolor et feutres Posca
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Dans mon précédent article, je n'avais pas donné mon avis sur cette marque car je venais juste de me procurer celui-ci.
Série Epsilon, 46 feuilles de 150 g. Couverture souple et papier satiné. Format de poche. ⬇️
C’est mon carnet où je dessine des chats ^^ La couverture est souple et toute douce.
Avantages : Ce carnet permet d’explorer différentes techniques, humides ou sèches. Mes essais à la gouache et au Neocolors rendent très bien. Il est solide et est bien fini avec ses jolis coins arrondis.
Gouache et crayons de couleur
Gouache, feutres Tombow et crayons de couleur
Série Zeta, 26 feuilles de 270 g. Couverture souple et papier satiné. Format carré 19 x 19 cm. ⬇️
Avantages : Tout comme celui de la série Epsilon, j’apprécie sa solidité et sa jolie finition aux coins arrondis. Le papier est plus épais. J’aime la texture de celui-ci que je trouve bien adaptée pour mes essais à la gouache et aux Néocolors. J’apprécie bien ce format carré aussi. Bref, je l’adore !
Inconvénients : Le prix qui s’explique par sa jolie qualité et sa provenance. Ils sont fabriqués aux Etats-Unis. Je le rachèterai !
Gouache et Neocolor
Les carnets sont un formidable terrain de jeu pour explorer. L'idée est de se lâcher quelques minutes par jour, sans but et avec joie et légèreté. Le carnet Art Creation de Royal Talens est parfait pour cette démarche. Je suis souvent étonnée de voir ce qu'il en ressort lorsque je m'amuse tout simplement avec le matériel.
Cette année, j’ai bien envie de repartir pour un projet des 100 jours sur le thème du carnet (ou sketchbook). Il n’y aurait pas de sujet en particulier. Juste de quoi expérimenter quelques minutes chaque jour. Je trouve que c’est déjà pas mal si je m’y tiens comme en 2022 ! Cette année là, j'avais choisi comme thème "Objets du quotidien". Je dessinais tout ce qu'il y avait autour de moi. J’ai très envie de reprendre ces explorations et de m’amuser sans aucune pression.
Voilà ! J’espère que cet article vous a plu. Si jamais vous aussi, vous participez à ce projet des 100 jours, dites-le moi en commentaire. Je me ferais un plaisir de vous suivre.
Je vous envoie des rayons de soleil,
Marie
"Une existence créative, c’est une existence magnifiée" - Comme par Magie, Elizabeth Gilbert
*Projet des 100 jours . C'est un projet créatif sous forme de défi où l'on s'accorde du temps chaque jour pour créer sur un thème choisi. Ce peut être une couleur, des oiseaux, des coeurs … les sujets sont infinis. Les réalisations sont partagées sur les réseaux sociaux notamment sur Instagram avec le hashtag #the100dayproject. Chacun est libre, il n'y a aucune obligation bien sûre. En général, il démarre en février.
Comment j'utilise mes carnets de croquis
Quand j'ai commencé à dessiner et peindre quotidiennement, l'utilisation d'un carnet de croquis (ou d'un sketchbook) s'est naturellement imposée à moi principalement pour des raisons pratiques. Tout est réuni au même endroit, un peu comme comme un journal de bord ou un livre. Tourner les pages, les manipuler, relire mes petites notes et regarder mes tâches de couleur qui au final font mon nuancier est un vrai bonheur. Grâce aux dates, je me souviens du contexte de chaque croquis. Au départ, je peignais principalement à l'aquarelle puis la gouache (avec une touche de mix media) est devenue mon médium préféré.
Pourquoi j'aime peindre dans des carnets ?
Quand j'ai commencé à dessiner et peindre quotidiennement, l'utilisation d'un carnet de croquis (ou d'un sketchbook) s'est naturellement imposée à moi principalement pour des raisons pratiques. Tout est réuni au même endroit, un peu comme comme un journal de bord ou un livre. Tourner les pages, les manipuler, relire mes petites notes et regarder mes tâches de couleur qui au final font mon nuancier est un vrai bonheur. Grâce aux dates, je me souviens du contexte de chaque croquis. Au départ, je peignais principalement à l'aquarelle puis la gouache (avec une touche de mix media) est devenue mon médium préféré.
Il n'est pas forcément joli puisque c'est un lieu d'expérimentation. Je peux voir ma progression au fil des dessins, des carnets et des années (mon plus ancien date de 2017, il me semble). Parallèlement, je me constitue une petite banque d'images ce qui n'est pas négligeable. En plus, il est transportable et se range facilement dans la bibliothèque. Quoi demander de plus ?
J'utilise plusieurs carnets en même temps car j'aime changer de formats ou de papiers. J'aime aussi en découvrir de nouveaux car au final, je n'en trouve pas beaucoup qui me correspondent. Ceux qui me conviennent le mieux ont un papier lisse (ou satiné ) car la gouache glisse bien sous mon pinceau. Ça glisse bien aussi avec les Néocolors, j'adore !
J'apprécie les grands formats (A4) et les minis (12x12 cm). Je préfère les formats "portrait", "carré" et sans spirale.
Les carnets que j'aime utiliser
Voici une petite revue de ceux que j'aime utiliser.
Idéal pour se lâcher et expérimenter. Supporte la gouache et autres techniques humides malgré la faible épaisseur des pages (140g). Personnellement, cela ne me gêne pas que les pages gondolent. Pour moi, un carnet est fait pour expérimenter et ça le rend d'autant plus vivant !
Avantages : Le prix imbattable ! Bien fini avec de jolies couleurs de couverture + un élastique qui le maintient. Solide et de nombreuses pages (80 feuilles) ! Le papier est lisse comme j'aime.
Inconvénients : Le papier est de couleur crème. Il est donc difficile de retrouver les vraies couleurs lorsque l'on veut scanner un joli dessin.
Royal Talens, Art Creation - Format A5 portrait et format 12 x 12 cm
Gouache et Néocolors
Brush pen, aquarelle et Neocolors
Carnet aquarelle, 36 feuilles - 200g. Un classique que j'apprécie. Plutôt renommé mais pas toujours de qualité - à ma grande surprise. J'en ai un qui s'est très vite abimé au niveau du dos carré collé. Le papier a un peu de grain ce qui parfois me gêne pour dessiner ou peindre de manière précise. La couverture est rigide et se ferme avec un élastique.
Avantages : Le rendu des couleurs est très bien.
Inconvénients : Le prix.
Moleskine, collection Art - Format A6
Format A5 - Gouache et feutre Posca
Moleskine, collection Art - Gouache et Neocolors
Un de mes préférés.
Avantages : J'adore le papier à dessin qui est relativement épais (200g) et fait honore aux couleurs. Il est solide et supporte bien les techniques humides ou le mix media. Le prix est très correct pour ses 48 feuilles.
Inconvénients : Je me suis vite lassée de la couverture à motif (Je commence à en avoir quelques-uns). J'ai customisé le dernier en peignant la couverture à la gouache.
Fabriano Venezia - Format A5
Gouache et feutres
Fabriano Venezia - Format A5
Fabriano Venezia - Format A4 et A5 - J'ai customisé la couverture du plus petit à la gouache
Avantages : Le papier est lisse (ou satiné) et le prix est très correct pour ses 40 feuilles de 190 g. Il est solide et supporte les techniques mixtes. La couverture est rigide et sans élastique.
Inconvénients : Je n'en vois pas. Les couleurs sont peut-être moins vibrantes qu'avec le Fabriano Venezia.
Hahnemüle Nostalgie- Format A5 paysage - Gouache
Hahnemüle Nostalgie- Format A4 - Gouache et Posca
Série Epsilon, couverture souple et papier satiné. Format de poche.
J'ai choisi celui-ci parmi leur grande variété de carnets. C'est mon carnet où je dessine des chats ^^ J'ai peu de recul car je viens juste de le commencer. La couverture est souple et toute douce. 46 feuilles de 150 g.
Avantages : mes essais à la gouache et au Neocolors rendent plutôt bien. Il parait solide et est bien fini avec ses jolis coins arrondis. A voir par la suite …
Inconvénients : Le prix.
Stillman&Birn, série Epsilon - Format A6 - Gouache et Neocolors
Stillman&Birn, série Epsilon - Gouache
Conclusion
J'aime utiliser mes carnets en fonction de leurs caractéristiques techniques. Un carnet pour se lâcher (papier fin), un carnet pour scanner, un carnet pour dessiner en grand, un carnet pour dessiner tout petit, un carnet à chats, un carnet à têtes ou un carnet à transporter. J'aime changer au gré de mes envies et de mes besoins. Quand je réalise un dessin dans le but de le scanner, je me sers plutôt du Fabriano Venezia par exemple dont le papier est plus épais et blanc.
J'ai beaucoup progressé avec le Royal Talens, Art Creation lors de mon projet des 100 jours de l'année dernière. Je l'aime beaucoup malgré l'inconvénient des pages fines et "jaunes". Je l'utilise vraiment comme un carnet "d'essai" et d'expérimentation. Si mon dessin ne me plait pas, c'est pas grave, je tourne la page et je continue.
Un carnet "onéreux" bloque complètement ma créativité. J'en ai commencé un il y a 2 ans d'une "jolie marque". J'ai rempli une page et depuis il dort sagement dans ma bibliothèque.
Voilà pourquoi je remplis plusieurs carnets en même temps.
Bien sûre, tous ces choix sont très personnels. Il n'y a pas UNE façon de procéder. Chaque personne expérimente à sa manière, selon ses goûts et en fonction de ce qui lui convient le mieux.
Voilà ! J'espère que cet article vous a plus. J'adorerais découvrir de nouveaux carnets. N'hésitez pas à me dire quels sont vos chouchous. Je me ferais un plaisir de vous lire et de les découvrir 🙂
Je vous envoie des rayons de soleil,
Marie
Flow magazin x Marie Deligny Illustration
Je suis très heureuse et fière de vous montrer l'illustration parue dans le premier numéro de l'année de Flow Magazin Allemagne. Elle ouvre et accompagne la rubrique "Choses que nous aimons" dans le domaine de la papeterie.
Je suis très heureuse et fière de vous montrer l'illustration parue dans le premier numéro de l'année de Flow Magazin Allemagne. Elle ouvre et accompagne la rubrique "Choses que nous aimons" dans le domaine de la papeterie. Peut-être la reconnaissez-vous, je l'avais réalisée il y a presqu'un an. L'équipe m'a écrit en août dernier et pour la petite anecdote j'ai failli jeter leur mail dans les SPAM car je ne m'y attendais pas du tout ! Cette illustration est parue dans le numéro de janvier 2023.
J’avoue que cette parution concrétise un de mes plus beaux rêves en tant qu’illustratrice. Flow est un magazine tellement beau et inspirant. Je n'en reviens toujours pas. Un grand merci à Flow Magazin d'avoir choisi une de mes illustrations dans ce beau numéro. C'est aussi grâce à vous qui suivez mon travail en ligne et à votre soutien !
Et pour finir, une autre nouvelle un peu folle est arrivée comme un rayon de soleil dans ma vie d'illustratrice. Il faudra juste attendre quelques mois avant de pouvoir la partager avec vous ❤️
Je vous envoie des rayons de soleil et à bientôt pour un nouvel article !
Marie
Jouer avec les pastels Neocolor
L'hiver dernier, j'ai découvert les pastels Neocolors II de la marque Caran d'Ache et ce fut une vraie révélation. Les Neocolors II sont aquarellables (contrairement au Neocolor I) et offrent ainsi plusieurs possibilités d'utilisation. Etant toujours à la recherche de nouvelles textures, je ne pouvais pas mieux tomber.
L'hiver dernier, j'ai découvert les pastels Neocolors II de la marque Caran d'Ache et ce fut une vraie révélation. Les Neocolors II sont aquarellables (contrairement au Neocolor I) et offrent ainsi plusieurs possibilités d'utilisation. Etant toujours à la recherche de nouvelles textures, je ne pouvais pas mieux tomber.
Les couleurs sont tellement vibrantes et lumineuses que c'est un bonheur de les utiliser !
Pour commencer, je les ai beaucoup utilisés sans eau. Emportée par le rythme effréné de mon projet des 100 jours de l'année dernière, j'ai réalisé beaucoup de mini dessins au Neocolor 2. J'adore l'aspect ciré du crayon. J'aime le voir glisser sur le papier tout lisse … Les couleurs sont un tel ravissement pour les yeux ! Ensuite, je les ai testé avec de l'eau comme on peut le voir avec les pois de senteur ou les poissons koi ci-dessous.
Mais au final, je les utilise plus souvent à sec plutôt qu'avec de l'eau et les combine avec la gouache.
Neocolor par-dessus la gouache
Je suis vraiment ravie de les utiliser chaque jour dans mon carnet d'expérimentation. Quelle joie de pouvoir observer toute la richesse de ce médium !
J'espère que cet article vous a plu. N'hésitez pas à laisser un commentaire si vous avez des interrogations. Je me ferais un plaisir de vous répondre.
Je vous envoie des rayons de soleil,
Marie
Pivoine à peindre à la gouache
je vous ai préparé le modèle de la pivoine que j'ai posté sur Instagram il y a quelque temps. Il y a juste à la télécharger !
Pour vous remercier de votre soutien, je vous ai préparé le modèle de la pivoine que j'ai posté sur Instagram il y a quelque temps. Il y a juste à la télécharger !
Pour reproduire le dessin, vous pouvez utiliser la technique du papier carbone.
Une fois le modèle imprimé, coloriez le verso avec un crayon de couleur (rose par exemple) ou un crayon gras puis retournez la feuille. Fixez-la avec 2 bouts de masking tape sur un papier relativement épais (200g environ) et repassez sur les traits de la pivoine. Retirez la feuille imprimée et vous avez réalisé votre dessin !
Vous pouvez aussi utiliser votre fenêtre un jour ensoleillé en fixant votre modèle dessus puis votre feuille par dessus afin de faire votre dessin (cf photo).
Palette utilisée
Ici, j'ai utilisé les gouaches Linel de Lefranc Bourgeois et Winsor&Newton mais il existe plein d'autres marques.
Matériel
Papier : 200g/m2 minimum. J'utilise souvent le papier mix media Bambou de Hahnemühle. Ma préférence va vers le papier satiné car la gouache glisse bien sur le papier. Celui prévu pour l'aquarelle est parfait aussi.
Pinceaux : J'utilise des pinceaux synthétiques. Ceux destinés à l'acrylique font très bien l'affaire car ils sont fermes et peu onéreux. Prévoyez N°0, 2, 4 et une brosse n°15 environ.
Un bocal d'eau et un chiffon (je recycle des tee-shirts blancs).
Marche à suivre
Pour le dosage de l'eau, la texture de la gouache s'apparente à une crème onctueuse un peu comme une crème de jour. On peut l'utiliser différemment aussi. Très dilué comme l'aquarelle ou "à sec" avec une brosse plate pour créer des effets de textures.
1. Si vous souhaitez faire un fond commencez par celui-ci.
2. La fleur : vous pouvez vous servir d'une photo d'une pivoine afin d'observer les contrastes. Bien souvent, les couleurs sombres sont au creux de la fleur et à la base des pétales. Amusez-vous à créer ces contrastes en alternant et mélangeant les couleurs (roses, oranges et rouge). Une fois la peinture sèche, vous pouvez rajouter des petits détails au pinceau fin, comme des petits traits pour représenter les fines veinures des pétales ou du feuillage.
Faites-vous confiance, il n'y a pas Un résultat à atteindre. Il y a tellement de façon de faire. Ce ne sera jamais pareil car on est tous différent ! Et plus on pratique, plus on progresse ;)
J'espère que ce tuto vous aura aidé et mis en confiance pour vous amuser avec la gouache :)
N'hésitez pas à me laisser un commentaire si vous avez aimé et si vous avez des questions.
Palette de couleurs
Palette de couleurs
J'aime bien fabriquer des petits échantillons de couleurs. D'abord pour faire connaissance. Il existe tellement de couleurs sur le marché ! Ensuite pour me souvenir des mélanges que j'aime. Et enfin pour chercher les couleurs qui fonctionnent bien entre elles avant de commencer une peinture.
Bonjour tout le monde !
Bonjour tout le monde !
Je suis Marie, artiste et illustratrice, toujours en quête d’apprendre et d’explorer ! Je suis très heureuse de vous retrouver cet espace plus intime. Ici, je vous partagerai mon processus créatif et mes dernières expérimentations qui pourront peut-être vous inspirer …
Je suis Marie, artiste et illustratrice, toujours en quête d’apprendre et d’explorer ! Je suis très heureuse de vous retrouver cet espace plus intime. Ici, je vous partagerai mon processus créatif et mes dernières expérimentations qui pourront peut-être vous inspirer …
J'ai découvert la gouache il y a un an et demi et ce fut un vrai coup de coeur ! Peignant principalement à l’aquarelle, elle est progressivement devenue mon médium de peinture préféré. Ses couleurs sont vibrantes, riches, profondes, crémeuses et veloutées. Elle nous offre la liberté de créer des textures différentes et de la combiner avec d’autres médias comme les crayons de couleurs, l’aquarelle et bien d'autres médiums dont je vous parlerai !
Prêts pour partir ensemble et partager cette formidable aventure créative ?
En attendant, je vous souhaite la bienvenue :)
A très vite,
Marie