L’année dernière, j’avais beaucoup aimé dessiner en Corse. Cette année, je suis repartie avec mon mini carnet dédié à ce voyage, et une nouvelle palette : la Art Toolkit, que j’ai remplie de gouache.
Ma palette Art Toolkit : mes couleurs de gouache pour dessiner la Corse. Lire la suite »
Gouache & peinture
Voyage au fil des pages
Il y a des projets qui naissent d’une idée très précise. Et puis il y a ceux qui se révèlent au fur et à mesure.
Jardin intérieur appartient à cette seconde catégorie.
Lorsque j’ai ouvert ce Leporello, je n’avais pas de parcours tout tracé. Seulement l’envie de peindre à la gouache, de laisser les couleurs dialoguer et de construire, page après page, un espace où il ferait bon se promener sans vraiment savoir vers où l’on va.
Jardin intérieur : un Leporello peint à la gouache Lire la suite »
Gouache & peinture
Le carnet est un laboratoire personnel.
J’y teste des couleurs, des textures, des gestes. J’essaie, je recommence, j’observe.
C’est un espace libre, sans contrainte ni jugement, où les erreurs deviennent des pistes nouvelles.
Un endroit pour créer autrement, plus spontanément.
Le carnet de dessin, essentiel dans ma pratique d’illustratrice Lire la suite »
Dessin & carnets
Chaque carnet d’artiste a sa fonction
Un petit carnet pour les recherches rapides.
Un autre dédié aux portraits.
Un plus épais pour la gouache et le mix média.
Le support influence énormément le rendu :
absorption du pigment, résistance du papier, réaction aux superpositions.
Pourquoi je travaille sur plusieurs carnets d’artiste (gouache & mix media) ? Lire la suite »
Dessin & carnets
La gouache attire souvent par son rendu mat et velouté, ses couleurs intenses et sa grande liberté d’expression. Pourtant, lorsqu’on débute, elle peut aussi déstabiliser : trop d’eau, pas assez de matière, un résultat qui ne ressemble pas à ce qu’on avait en tête.
Comment apprivoiser la gouache quand on débute Lire la suite »
Gouache & peinture
A l’occasion du défi Inktober, j’ai découvert le graphite aquarellable Viarco Artgraf (20 g).
Ce fut une vraie révélation ! L’utilisation est très agréable. J’esquisse mon portrait au crayon, puis j’ajoute les ombres au pinceau, directement à partir du godet.
Le rendu est très doux et nuancé, presque velouté. Les gris se fondent naturellement, et le résultat garde ce côté un peu flou, très poétique.
🎨 Mon matériel pour le dessin au graphite aquarelle (et mes conseils pour débuter) Lire la suite »
Dessin & carnets
Un mois entier à explorer le noir, l’encre, le graphite, les nuances de gris.
Un mois à apprivoiser ce qui, avant, m’intimidait.
J’ai découvert que le noir pouvait être doux, lumineux, inspirant.
Que l’envie d’essayer, d’apprendre encore,
sont souvent les plus belles des couleurs✨
Inktober 2025, mon bilan Lire la suite »
Dessin & carnets
Explorer le noir
C’est une couleur que j’ai longtemps évitée — trop forte, trop franche, trop intimidante.
Et puis, au fil des jours, le noir est devenu un vrai terrain de jeu. L’encre de Chine, l’aquarelle, le mélange des textures et un peu de numérique …. J’apprends à jouer avec les valeurs, les textures, les transparences.
Inktober : entre ombre et lumière Lire la suite »
Dessin & carnets
Les crayons aquarellables
Après un certain temps à explorer les visages à l’aquarelle, et souhaitant passer sur un rythme un peu plus rapide, ma curiosité m’a poussée vers une nouvelle technique : les crayons aquarellables.
Défi des 100 jours, dernière partie Lire la suite »
Dessin & carnets
ou en combinant différentes techniques (mix média). Personnellement, je les associe souvent à la gouache. Leur palette de couleurs est remarquable, avec des pigments particulièrement intenses et lumineux. Comme les crayons de couleur, ils permettent un travail précis, car on peut les tailler facilement.
Projet des 100 jours, troisième partie Lire la suite »
Dessin & carnets
Comme je l’expliquais dans mon article précédent, la redécouverte de l’aquarelle a ralenti le rythme de mon projet. Pour réaliser ces portraits, j’ai utilisé la technique des couches* donc le processus était long mais le résultat en valait vraiment la peine. Le rendu est impressionnant ! J’ai pu apprécier chaque nuance, chaque coup de pinceau. Je me suis laissée porter par le processus, savourant chaque moment de création et en oubliant les contraintes de temps de ce défi.
Défi des 100 jours, deuxième partie Lire la suite »
Dessin & carnets
Si vous connaissez mon travail, alors vous savez à quel point j’aime les Neocolors. Le premier article se trouve ici.
Je les ai découvert en 2022 et les ai beaucoup utilisés à l’occasion de mon projet des 100 jours de cette année-là. A l’époque, j’aimais les utiliser sans eau mais il m’arrivait de jouer avec sa fonction aquarellable comme ici avec ces carpes Koi.
Jouer avec les pastels Neocolors 2- Part 2, process Lire la suite »
Dessin & carnets
Cette année, j\’ai choisi le thème des personnages. J’avais en tête aussi, depuis un bon moment, de me concentrer sur l’ombre et la lumière et d’explorer différents médias comme les pastels à l’huile que j’aime beaucoup.
L’idée de ce projet est de développer mon aisance et la rapidité dans le dessin des personnages et d’explorer la mise en couleur. Au moment où j’écris ces quelques lignes j’arrive à mi-parcours.
Défi 100 jours, première partie Lire la suite »
Dessin & carnets
L’univers onctueux des pastels à l’huile
Après des journées exigeantes, où la concentration est de mise, j’ai ressenti le besoin de me reconnecter à une forme d’expression plus instinctive, plus sensorielle. C’est ainsi que j’ai plongé dans l’univers onctueux des pastels à l’huile. Curieuse de découvrir de quelle manière les aborder, ces mini explorations sont devenues mes petites récréations du soir.
Les Pastels à l’huile, un Délice Lire la suite »
Dessin & carnets