Des Noeuds au Cerveau - Processus créatif

Je suis très heureuse de vous présenter mon tout premier album jeunesse “Des Noeuds au Cerveau” ! 😊

Ce magnifique texte est écrit par Estelle Vonfeldt et c’est son troisième album. Ce livre est édité par Un Dimanche Après-midi, qui a publié un autre de mes livres l’année passée !

J'ai travaillé sur ce magnifique projet l’automne et l’hiver dernier et je suis très émue de le voir arriver en librairie. J’avais envie de partager l’histoire autour de la réalisation des illustrations de ce livre dans cet espace plus confidentiel.

Joie et double défi

Quelle joie lorsque l’on m’a proposé ce projet ! Et quel sacré défi !

Les différentes tâches que je devais réaliser pour illustrer ce livre, étaient de créer un storyboard à partir du texte, concevoir les trois personnages (charadesign), et réaliser les illustrations finales. Est-ce que j’allais relever le défi ?

Mais ce n’était pas tout.

Quelques esquisses plus tard, une autre maison d’édition m’a contactée pour réaliser un autre projet ! Autant vous dire que j’étais surprise et ravie. A ce moment-là j’avais la possibilité de mener ces deux projets de front. Cette période fut donc très intense mais tellement riche !

L’histoire

“ Ma tête est une pelote de fils qui pensent dans tous les sens”, ainsi commence l’histoire … Ce texte rempli de poésie m’a personnellement touché. Il raconte comment un enfant apprend à transformer le tourbillon de ses pensées en une source d’inspiration et de joie.

Le cahier des charges était de créer un personnage non genré pour toucher un plus large public (filles et garçons) , une tata excentrique, et les fils bien sûr. L’idée étant de les retrouver au gré des pages.

Personnage principal

Les étapes

1. Le storyboard. Il s’agit d’esquisser le texte en différentes séquences où l’on met en scène les différents personnages en créant l'ambiance générale. C’est une sorte de brouillon avant de passer aux illustrations finales.

Je n’avais aucune idée de comment réaliser ce storyboard. Finalement, les idées sont arrivées petit à petit en faisant quelques recherches sur le sujet. Cette tâche m’a demandée beaucoup d’efforts mais ce fut tellement passionnant !

2. Les charadesign. Il consiste à créer des personnages uniques en travaillant sur leurs traits physiques, expressions faciales, attitudes, et en les inscrivant dans un univers narratif cohérent.

Ici, il y a trois personnages. Le personnage principal, la tata excentrique et les fils. J’ai adoré cette partie ! Inventer les personnages avec toutes leurs spécificités fut un vrai bonheur.

Expressions autour du dégoût et de la honte

3. Les illustrations finales. Là aussi, jouer avec la gouache, les différents collages et le numérique était la partie que j’ai le plus aimé. C’est aussi celle qui a demandé le plus de temps. Créer des petits détails que les enfants adorent découvrir étaient importants et tellement amusants !

Voici d’abord quelques recherches avant les illustrations finales.

Quelques illustrations finales.

Les techniques

Pour illustrer cet album, j’ai donc expérimenté ce que j’aime le plus faire. Réaliser des textures à la gouache et des collages donnant ainsi une autre dimension aux illustrations pour enfin les combiner au numérique.

Je rêvais de m’offrir une tablette à dessin depuis très longtemps. L’occasion était toute trouvée ! Les illustrations dans le domaine de l’édition doivent être rapides et modifiables facilement. Mais je tenais à y intégrer le travail en traditionnel c’est-à-dire la gouache et le collage. J’ai donc pu allier les deux (traditionnel et le numérique) pour un rendu plus personnel grâce aux textures faites à la main et aussi un rendu plus net.

Graphiquement, c’était donc très riche entre les différents décors à imaginer, les personnages que je n’aurais jamais fait si je n’avais pas eu cette histoire à illustrer, je ne pouvais pas être plus heureuse…

Réalisation de la couverture du livre sur Procreate.

Une belle aventure

Malgré le rythme très intense et pas mal de doutes, j'ai beaucoup pris de plaisir et appris tout au long de ce processus. Ce fut une belle aventure alliant ma passion pour la gouache et le numérique.

Ce fut aussi une belle aventure humaine, le fruit d’un travail d’équipe. C’est grâce à cette collaboration que de si belles illustrations ont vu le jour. J’en suis très fière.

Ce magnifique projet résonne profondément en moi et je suis extrêmement reconnaissante d'avoir eu l'occasion d’illustrer cette histoire.

Merci beaucoup de venir par ici et de soutenir mon travail ❤️

A bientôt pour un nouvel article 😊

Dans cet article, je vous présente Des Nœuds au Cerveau, l’album jeunesse que j’ai eu le plaisir d’illustrer. Ce livre aborde avec douceur et sensibilité les émotions, les peurs et les pensées qui s’emmêlent parfois dans la tête des enfants. Voici une FAQ pour répondre aux questions les plus fréquentes autour du projet, de mon travail d’illustration et de la création du livre.

FAQ — Album jeunesse 
Des Nœuds au Cerveau

1. De quoi parle l’album Des Nœuds au Cerveau ?

C’est une histoire qui accompagne les enfants dans la compréhension de leurs émotions et de leurs pensées “qui tournent en boucle”. Le livre propose une métaphore poétique des nœuds que chacun peut ressentir, avec un message bienveillant et accessible.

2. Quel est le message principal du livre ?

L’album invite les enfants (et les adultes !) à comprendre que les pensées compliquées peuvent être démêlées avec douceur, patience et bienveillance. Il encourage l’expression des émotions et l’écoute de soi.

3. À partir de quel âge peut-on lire Des Nœuds au Cerveau ?

Le livre est accessible dès 5–6 ans, mais peut aussi être utilisé jusqu’à 10 ans et plus pour aborder les émotions différemment. C’est un outil idéal pour les familles, enseignants et professionnels de l’enfance.

4. Quel a été ton rôle dans la création du livre ?

J’ai illustré l’ensemble de l’album : personnages, scènes narratives, ambiances et univers visuels. Mon travail a consisté à traduire les émotions du texte en images sensibles, douces et expressives.

5. Comment as-tu travaillé les illustrations du livre ?

J’ai opté pour des images douces, poétiques et colorées, avec un travail de lumière qui accompagne l’évolution émotionnelle du personnage. Les illustrations mêlent gouache, nuances pastel et textures délicates pour créer un univers rassurant.

6. Quels médiums ont été utilisés pour illustrer le livre ?

Les illustrations ont été réalisées principalement à la gouache, en passant par le collage puis complétée par le numérique. Ce mélange offre un rendu authentique grâce aux textures de la gouache traditionnelle.

7. Où peut-on acheter Des Nœuds au Cerveau ?

L’album est disponible en librairies, sur les plateformes de vente de livres en ligne comme ici ou ici et parfois en dédicace lors d’événements.

8. L’album peut-il être utilisé en classe ou en atelier ?

Oui ! C’est un excellent support pour :

• une séance autour des émotions,

• un atelier d’art-thérapie,

• un temps d’échange en classe,

• une activité de lecture suivie.
  Les images et le thème se prêtent parfaitement à des discussions guidées.

9. L’histoire peut-elle aider un enfant anxieux ou stressé ?

Absolument. Le livre donne des repères simples pour reconnaître les moments où “ça se noue” dans la tête, et propose une approche douce pour comprendre et défaire ces pensées encombrantes.

10. Vas-tu illustrer d’autres albums jeunesse ?

C’est un domaine que j’aime profondément. Je suis toujours ouverte à de nouveaux projets éditoriaux et collaborations autour de la littérature jeunesse.