Inktober : entre ombre et lumière
Inktober, c’est parti !
Cette année, l’aventure a pris une nouvelle teinte. En octobre, j’ai décidé de me lancer dans Inktober — un défi que j’aborde avec curiosité. Au départ, j’avais décidé de participer avec légèreté, sans pression, avec comme objectif de m’amuser avec du noir, simplement pour le plaisir d’explorer de nouvelles textures.
Explorer le noir
C’est une couleur que j’ai longtemps évitée — trop forte, trop franche, trop intimidante.
Et puis, au fil des jours, le noir est devenu un vrai terrain de jeu. L’encre de Chine, l’aquarelle, le mélange des textures et un peu de numérique …. J’apprends à jouer avec les valeurs, les textures, les transparences.
Mon rituel de fin d’année
Chaque automne, j’ai rendez-vous avec un rituel que j’aime particulièrement : la création de mon calendrier illustré.
C’est une façon douce de clôturer l’année en images, de rassembler douze moments choisis, douze émotions capturées à travers mes pinceaux et mes crayons. C’est aussi mon cinquième “best of” poétique, un condensé de tout ce qui m’a accompagnée au fil des mois.
Une place dans le calendrier
Deux illustrations issues de ce défi ont trouvé leur place dans le calendrier :
🪞 Miroir — Je l’ai associé à Alice de Lewis Carroll, à l’idée d’un autre monde, mais aussi à la lecture, à cette part de rêve que l’on retrouve dans les livres.
*Ce mot n’est pas issu de la liste officielle mais de celle créee par des artistes passionnées d’illustrations et de livres #inktobooklovers sur Instagram.
🦌 Cerf — Un instant suspendu, silencieux, où la lumière se dépose doucement sur ses bois comme un fil d’hiver. Ses bois illuminés dans l’obscurité rappellent ce fil rouge de mon Inktober : chercher la lumière, même minuscule, dans le noir.
Toutes deux symbolisent ce que j’aime en ce mois d’octobre : cette recherche d’équilibre entre l’ombre et la clarté, entre le mystère et la douceur.
J’ai aussi intégré le personnage qui m’a servie à illustrer le mot “tisser”. J’ai retiré les fils afin d’apporter plus de paix et remplacé les couleurs d’origines par d’autres plus enveloppantes.
📅 Le calendrier, un fil qui relie mes images
Rassembler ces images dans un calendrier prend une autre signification. Ce n’est plus seulement un best of, mais une trace de ce chemin artistique. Un mélange de couleurs, d’émotions, et cette fois, d’un noir assumé et habité ou presque …
Comme chaque année, le moment où j’envoie les fichiers à l’impression me remplit d’un mélange d’impatience et de gratitude.
C’est le signe que les images vont vivre ailleurs : sur un mur, un bureau, dans un livre, au fil des mois. Et c’est toujours un peu magique. ✨
En conclusion
Inktober m’a rappelé qu’en pratique artistique comme ailleurs, ce qui fait un peu peur au début peut devenir source de joie. Mais c’est surtout la curiosité, l’envie d’essayer, d’apprendre encore, qui rend chaque étape vivante et précieuse.
Finalement, le noir n’a jamais été aussi lumineux ✨🖤
Vous débutez avec un médium ou vous souhaitez approfondir votre pratique ?
J’ai rassemblé ici les questions qui reviennent le plus souvent autour de ces sujets : matériel, techniques, conservation, choix du support, mes livres … Une FAQ pour vous accompagner pas à pas et vous aider à pratiquer en toute confiance.
FAQ Inktober
Edit du 29 novembre 2025.
1. Qu’est-ce que Inktober ?
Inktober est un défi créatif qui consiste à réaliser une illustration par jour durant le mois d’octobre, à partir d’une liste de prompts publiée chaque année.
2. Faut-il utiliser uniquement de l’encre ?
Traditionnellement, Inktober se fait à l’encre, mais aujourd’hui la plupart des artistes utilisent les outils qu’ils souhaitent : crayon, aquarelle, gouache, numérique, graphite aquarelle…
Le plus important est de créer régulièrement.
3. Peut-on faire Inktober en numérique ?
Oui. La communauté accepte totalement le digital.
L’objectif reste la régularité, pas la technique.
4. Où trouver la liste officielle des prompts ?
Jake Parker publie la liste chaque année début septembre sur ses réseaux sociaux.
De nombreuses listes alternatives existent aussi.
5. Ai-je le droit de suivre un rythme différent (1 dessin par semaine, 10 dessins…) ?
Bien sûr !
Beaucoup d’artistes adaptent le défi à leur emploi du temps : 1 par semaine, 10 dans le mois, ou uniquement les prompts qui les inspirent.
6. Quel matériel choisir pour Inktober ?
Tu peux utiliser tout le matériel qui t’inspire :
stylo encre
feutres fins
crayons graphite aquarelle
gouache ou aquarelle
carnet à papier épais
7. Que faire si je n’arrive pas à tenir tout le mois ?
Ce n’est pas grave.
Inktober n’est pas un examen : chaque dessin réalisé est une victoire, même si tu t’arrêtes au prompt 10.
8. Puis-je vendre les dessins réalisés pendant Inktober ?
Oui, tant qu’ils ne reprennent pas des personnages protégés ou des licences.
Les dessins créés pour Inktober t’appartiennent.
9. Quels bénéfices peut m’apporter Inktober ?
• discipline créative
• progression rapide
• exploration de nouveaux médiums
• visibilité sur les réseaux
• création de séries cohérentes
