Nous voici arrivés à la dernière étape de ce magnifique projet, dont le thème choisi était « Dessiner et peindre des personnages ». Lors de la première partie, j’ai travaillé avec de la gouache ainsi que différents types de pastels. Ensuite, dans la seconde partie, je me suis concentrée sur l’aquarelle. Enfin, pour clôturer ce parcours, j’ai exploré les crayons de couleurs aquarellables puis les Neocolors 2.

Les crayons aquarellables

Après un certain temps à explorer les visages à l’aquarelle, et souhaitant passer sur un rythme un peu plus rapide, ma curiosité m’a poussée vers une nouvelle technique : les crayons aquarellables. J’avais bien quelques crayons aquarellables mais je ne les avais jamais utilisé avec de l’eau. Quelle jolie découverte ! Ils ouvrent un monde de possibilités, alliant précision et fluidité. Les couleurs se mélangent bien, offrant une palette riche et vibrante, tout en permettant de travailler les détails avec délicatesse. J’adore combiner l’aspect du dessin avec le rendu de l’aquarelle !Chaque séance était un véritable plaisir, me rappelant pourquoi j’aime tant m’immerger dans l’art.

La technique

Les carnets. J’ai d’abord repris mon carnet avec lequel j’ai démarré ce projet. C’est le Canson Graduate Aquarelle. Vu le prix, je le trouve parfait pour s’exercer avec différentes techniques ! Attention, il comporte deux grains, un grain fin et un grain léger. J’ai aussi utilisé le Art Creation de Royal Talens, carnet que j’utilise depuis plusieurs années.

Les crayons de couleur. J’avais donc quelques Prismalo de la marque Carand’ache et dans le lot, une très jolie teinte “chair” (n°51) avec laquelle j’ai démarré tous mes portraits.

Ayant eu un véritable coup de coeur pour cette technique , j’ai étendu ma gamme de couleurs avec une autre marque, les Faber-Castell. Dans cette marque, j’ai beaucoup dessiné avec le rouge cadmium clair (n°117).

Enfin, j’avais déjà quelques Stabilo Woody. Vu la grosseur de la mine, je les ai plutôt utilisés pour le décor ou les vêtements. Ces derniers sont très ludiques et mon coup de coeur va pour la couleur verte (n°503)

Mon process. J’ai d’abord réalisé le dessin, puis apporté quelques touches de couleurs pour indiquer les volumes que j’ai ensuite aquarellés au pinceau. Puis, tout comme les Neocolors, je me suis laissée guider par les couleurs et la douceur des effets au pinceau …

Carnet Canson Graduate Aquarelle. On peut voir le grain de cette double page.

Carnet Royal Talens Art Creation. J’ai rajouté un peu de gouache sur cette double page.
Portraits monochrome ci-dessous.

Conclusion

Ce projet des 100 jours a pris une tournure inattendue, et c’est justement cette imprévisibilité qui rend l’aventure si passionnante. J’ai énormément appris et je ressens une profonde gratitude d’avoir pu explorer différentes techniques. Ces découvertes enrichissent non seulement ma pratique artistique, mais aussi ma relation avec l’aquarelle. Peut-être qu’un jour, j’aurai l’opportunité d’aller plus loin avec elle.

Grâce à ce défi, j’ai donc redécouvert l’aquarelle, expérimenté les crayons aquarellables, et approfondi ma maîtrise des Neocolors.

En écrivant ces quelques lignes, je prends pleinement conscience du plaisir que j’éprouve à alterner entre différents médiums. La gouache, par exemple, nécessite une certaine préparation et un temps de réalisation plus long. Cela me plaît d’autant plus de pouvoir naviguer d’un médium à l’autre au gré mes envies ou de chaque projet.

Les jours à venir seront consacrés à poursuivre l’expérimentation avec ces techniques variées, à affiner mes portraits et à explorer de nouveaux sujets. Ils seront également dédiés à la gouache, puisque je viens de découvrir de nouvelles marques que j’ai hâte de tester !

Merci beaucoup d'avoir lu cet article et ainsi de soutenir mon travail. Cela me touche beaucoup ! N’hésitez pas à laisser un commentaire si vous avez des questions ❤️

Vous débutez avec un médium ou vous souhaitez approfondir votre pratique ?
J’ai rassemblé ici les questions qui reviennent le plus souvent autour de ces sujets : matériel, techniques, conservation, choix du support, mes livres … Une FAQ pour vous accompagner pas à pas et vous aider à pratiquer en toute confiance.

FAQ – Défi des 100 jours
(The 100 Day Project)

1. Qu’est-ce que le Défi des 100 jours ?

Le Défi des 100 jours consiste à pratiquer une activité créative chaque jour pendant 100 jours.
Ce peut être du dessin, de la peinture, de l’écriture, du collage ou toute autre pratique artistique.
L’objectif : progresser, expérimenter et créer une habitude durable.

2. Comment choisir son thème de défi ?

Il est recommandé de choisir un thème :

clair et simple (ex. “100 portraits”, “100 fleurs”, “100 visages imaginaires”, explorer des “palettes de couleur”, des “thèmes du quotidien”, etc. Le choix est infini).
réalisable en 15 à 30 minutes par jour.
qui permet d’explorer un ou différents médiums.

Un thème trop ambitieux risque de démotiver dès les premières semaines.

3. Quel médium utiliser pour le Défi des 100 jours ?

Il n’y a aucune règle.
Vous pouvez utiliser :

gouache
aquarelle
crayons aquarellables
Neocolors II
pastels
graphite aquarelle
mix media
ou même le numérique

Le plus important est de choisir un médium rapide à installer et agréable à utiliser au quotidien.

4. Combien de temps faut-il consacrer chaque jour ?

10 à 30 minutes suffisent.
Le but n’est pas de créer une œuvre “finie”, mais de nourrir une pratique régulière.
Les petites séances répétées ont beaucoup plus d’impact qu’un long créneau ponctuel.

5. Que faire si je rate un jour ?

Ce n’est pas un problème.
Beaucoup d’artistes ne réalisent que 80 à 90 dessins sur les 100 jours — cela reste un succès.
Vous pouvez :

rattraper le lendemain
ou continuer simplement la série sans culpabiliser

L’important est la continuité, pas la perfection.

6. Comment tenir la durée sans abandonner ?

Voici quelques stratégies efficaces :

préparer une liste d’idées à l’avance
utiliser toujours le même format (ex. 10×15 cm)
travailler dans un carnet pour éviter la pression
accepter que certaines journées donneront des résultats moins satisfaisants
partager ses progrès (si on le souhaite) pour garder la motivation

7. Quels bénéfices peut apporter un défi de 100 jours ?

Les bénéfices les plus fréquents :

progression rapide
amélioration du geste et de la créativité
meilleure maîtrise des médiums
confiance en soi
découverte d’un style personnel
création d’un portfolio cohérent
visibilité accrue sur Instagram

8. Faut-il publier chaque jour sur Instagram ?

Ce n’est pas obligatoire.
Mais partager régulièrement peut aider à :

suivre son évolution
attirer une communauté
se motiver
archiver les étapes du projet

Vous pouvez publier :
• tous les jours
• 1 fois par semaine
• ou à la fin du défi

9. Peut-on mélanger plusieurs médiums dans un même défi ?

Oui — c’est même une excellente manière d’explorer.
Exemples :

portraits au crayon aquarellable
portraits à la gouache
portraits aux Neocolors II
portraits au graphite aquarelle

Cela enrichit le défi et permet d’identifier les médiums qui vous conviennent le mieux.

10. Peut-on vendre les œuvres réalisées pendant le Défi des 100 jours ?

Oui.
Vous pouvez vendre vos originaux, vos tirages, ou créer un projet final (zine, livre, print set…).
Les dessins vous appartiennent.

11. Pourquoi beaucoup d’artistes choisissent le portrait pour ce défi ?

Parce que le portrait :

offre une infinité de variations
permet de travailler lumière, valeurs, textures
reste captivant même dans la répétition
est idéal pour tester plusieurs techniques

12. Le Défi des 100 jours convient-il aux débutants ?

Oui, totalement.
C’est l’un des défis les plus simples à adapter :
une petite pratique régulière suffit pour constater des progrès visibles.

Défi des 100 jours, dernière partie