L'univers onctueux des pastels à l'huile

Après des journées exigeantes, où la concentration est de mise, j'ai ressenti le besoin de me reconnecter à une forme d'expression plus instinctive, plus sensorielle. C'est ainsi que j'ai plongé dans l'univers onctueux des pastels à l'huile. Curieuse de découvrir de quelle manière les aborder, ces mini explorations sont devenues mes petites récréations du soir.

Une exploration colorée et tactile

Dès les premiers essais, j'ai été séduite par la texture riche et la pigmentation intense. Quelle joie de gribouiller et de voir les couleurs se mélanger ! Quelle joie d’estomper avec les doigts !

Très différents des Neocolors (pastels à la cire) de par leur taille, les pastels à l’huile offrent une autre manière d’aborder le dessin. Dessiner avec des pastels à l’huile demandent une certaine dextérité, notamment pour les détails !

Des textures différentes selon les marques

Mais ce qui m'a le plus intriguée, c'est la diversité des textures. Chaque marque a sa particularité. Plus ou moins dur, fondant et crémeux, voir transparent ! J'ai donc commencé une exploration comparative de plusieurs marques, afin de découvrir les spécificités de chacune et de trouver celles qui correspondent le mieux à mes besoins et à mes envies. Je me suis donc procurée 3 marques de pastel à l’huile.

Pentel
Boîte de 50 couleurs.

Ces pastels, que je classerais parmi les plus fermes ont été mon point de départ grâce à leur prix abordable. Bien que leur boîte dégage une odeur de térébenthine (qui s'est heureusement atténuée avec le temps), j'apprécie particulièrement certaines couleurs que je ne retrouve pas ailleurs. Leur rendu est infiniment doux et velouté, et ils se mélangent très bien. A ce jour, c'est ceux que j'utilise le plus.

Carand'Ache

Je me les procure à l’unité car je préfère choisir les couleurs qui me plaisent en raison du prix.

Sans surprise, les Neopastels offrent une très belle qualité, fidèle à la réputation de la marque. J'apprécie particulièrement la richesse pigmentaire et la texture onctueuse de ces pastels. Je les trouve un peu plus tendres que les Pentel.

Sennelier

Je les achète aussi à l'unité.

Ces pastels sont un véritable coup de cœur ! Leur texture extrêmement grasse, presque comme du beurre, demande une approche délicate. J'avoue hésiter à les utiliser aussi intensivement que les Pentel, par crainte de les abîmer. Certaines couleurs sont transparentes. Pour l’instant, je les utilise principalement par petites touches par dessus les couches précédentes pour rehausser les couleurs et créer du relief sur mes dessins. Comme sur les Nympheas ci-dessous.

Par contre, je suis curieuse de voir comment ils se comporteront pendant les chauds mois d'été.

Les différents supports

Je n’ai pas encore approfondi la question du papier. J’ai lu que le papier épais prévu pour l’aquarelle fonctionne très bien ainsi que celui prévu pour les pastels à l’huile de Sennelier. Ces surfaces absorbent bien l’huile et permettent à la peinture de devenir sèche au toucher et de rajouter des couches. Personnellement, je n’ai pas encore essayé sur ces papiers mais j’ai hâte !

J'ai également entendu parler de l'utilisation de papier à grain pour favoriser l'accroche du pastel, mais pour l'instant, je préfère la sensation du papier lisse qui me rappelle l'application de la gouache.

En ce moment, j’expérimente sur du papier mix média teinté beige car j’aime beaucoup le rendu chaleureux des couleurs sur ce papier.

Pour protéger mes dessins j’utilise du papier cristal que j’ai récupéré ou du fixatif de la marque Sennelier, celui prévu pour les pastels à l’huile.

Conclusion :

Mon exploration des pastels à l'huile ne fait que commencer, et je suis impatiente de continuer à expérimenter et à découvrir toutes les possibilités offertes par ce médium fascinant. Les couleurs et les textures sont tellement douces ! Chaque marque a ses propres caractéristiques ce qui les rend vraiment intéressants. D’ailleurs, je les utilise souvent ensemble. J'encourage toutes les curieuses et curieux à se lancer et à explorer ce monde coloré et tactile ! Si vous aimez les pastels à l'huile, vos retours d'expérience sont aussi les bienvenues car j'ai encore beaucoup à découvrir :)

Vous débutez avec un médium ou vous souhaitez approfondir votre pratique ?
J’ai rassemblé ici les questions qui reviennent le plus souvent autour de ces sujets : matériel, techniques, conservation, choix du support, mes livres … Une FAQ pour vous accompagner pas à pas et vous aider à pratiquer en toute confiance.

FAQ — Pastels à l’huile (Oil Pastels)

1. Qu’est-ce qu’un pastel à l’huile ?

Les pastels à l’huile sont des bâtons de pigments mêlés à de l’huile et de la cire. Ils se présentent comme des crayons très crémeux, capables de produire des couleurs intenses, des textures riches et un rendu presque pictural.

2. Quelle est la différence entre pastel à l’huile et pastel sec ?

Le pastel sec est poudreux et mat, idéal pour les dégradés doux.
Le pastel à l’huile, lui, est crémeux, opaque et plus saturé : il ne produit pas de poussière et permet un travail très texturé, proche de la peinture.

3. Sur quels supports peut-on utiliser les pastels à l’huile ?

Ils fonctionnent sur :

papier épais (grain fin ou moyen),
papier spécial pastel,
papier kraft ou teinté,
carton,
bois ou toile enduite.

Un support légèrement texturé aide à accrocher les couches.

4. Faut-il fixer un dessin au pastel à l’huile ?

En général, il n’est pas nécessaire d’utiliser un fixatif.
Les pastels à l’huile restent légèrement “ouverts” au toucher, mais ils durcissent légèrement avec le temps. Pour protéger l’œuvre :

utiliser une feuille intercalée,
encadrer sous verre,
éviter les frottements directs.

5. Peut-on superposer les couleurs ?

Oui, et c’est même un des grands avantages du pastel à l’huile.
Tu peux :

superposer plusieurs couches,
créer des mélanges directement sur le papier,
ajouter des détails fins en dernier (avec un pastel pointu ou un crayon gras).

6. Les pastels à l’huile se mélangent-ils bien ?

Très bien.
Tu peux mélanger :

au doigt,
avec un chiffon,
avec une estompe,
avec un médium pour pastel à l’huile,
ou en grattant pour révéler la couche du dessous (technique du “sgraffito”).

7. Quelle est la meilleure marque pour débuter ?

Les marques populaires et fiables pour commencer sont :

Sennelier,
Caran d’Ache Neocolor I,
Pentel,
Van Gogh (Talens).
Sennelier est extrêment crémeux (pour l’instant, je les utilise par petites touches par dessus les couches précédentes pour rehausser les couleurs et créer du relief sur mes dessins), Pentel plus ferme : à choisir selon le rendu recherché.

8. Comment éviter que l’œuvre ne “bave” ou ne glisse ?

Cela arrive souvent avec les couches très épaisses.
Pour limiter ce phénomène :

travailler en fines couches au début,
éviter les mélanges trop insistants,
utiliser un papier plus texturé,
terminer par un encadrement ou une protection.

9. Les pastels à l’huile résistent-ils dans le temps ?

Oui, si :

tu utilises des marques de qualité,
tu protèges l’œuvre du soleil direct,
tu encadres correctement.
Les pigments sont stables et durables, comparables à ceux de la peinture.

10. Comment nettoyer les outils et les doigts ?

Les pastels à l’huile se retirent :

avec un chiffon légèrement imbibé d’huile végétale,
avec du savon doux pour les mains,
ou avec une lingette démaquillante (très efficace).

11. Ces pastels conviennent-ils aux débutants ?

Oui. Ils sont faciles à prendre en main, expressifs, polyvalents, et permettent d’obtenir rapidement des résultats vibrants sans matériel complexe.

Les Pastels à l'huile, un Délice