Défi 100 jours, première partie

Neocolors 2 - Carand’ache

Une période intense de joie et de stress

Ces derniers mois ont été marqués par une période intense travaillant sur de deux gros projets prévus pour le mois de mai qui ont occupé une place importante dans mon emploi du temps. Malgré cette période intense de joie et de stress, j'ai réussi à débuter mon *projet des 100 jours, et je ressens une grande satisfaction de ne pas avoir abandonné malgré un planning chargé.

Les personnages

Cette année, j'ai choisi le thème des personnages. J’avais en tête aussi, depuis un bon moment, de me concentrer sur l’ombre et la lumière et d’explorer différents médias comme les pastels à l’huile que j’aime beaucoup.

L’idée de ce projet est de développer mon aisance et la rapidité dans le dessin des personnages et d’explorer la mise en couleur. Au moment où j’écris ces quelques lignes j’arrive à mi-parcours.

Gouache Linel - Lefranc Bourgeois

Première phase du projet

Premier carnet.

J’ai commencé ce défi avec la gouache et les pastels et en utilisant un carnet premier prix. Si vous me suivez, vous savez à quel point c’est important pour moi d’expérimenter sur des carnets “abordables” afin de laisser libre cours à ma créativité. J’ai d’ailleurs écris deux articles sur le sujet, ici et là.

Gouache et Neocolors 2

Voici une galerie de quelques réalisations. Dans cette première partie, j’ai principalement utilisé de la gouache et différentes sortes de pastels. Les Néocolors, qui sont des pastels à la cire et des pastels à l’huile. J’ai d’ailleurs rédigé un article sur les Neocolors ici, et un autre sur les pastels à l’huile, ici.

Quelques dessins ont été terminés sur Procreate.

J’ai aussi tenté des croquis rapides, sans dessin au préalable, comme celui avec la jeune femme qui tient un mug entre ses mains.

Au fil du temps, je me suis sentie limitée par le grain de certaines pages que je trouve moins exploitables pour d’éventuelles illustrations à numériser et à retravailler.

Le rythme

Comme souvent, c’est le soir que je réalise mes illustrations personnelles, une fois que tout a été fait. Entre la recherche des modèles, le dessin, la prise de décision, la mise en couleur et parfois quelques finitions sur Procreate, ce défi est tout de même assez intense … mais le plaisir est là ! Et c’est vraiment ce que je garde en tête. Le plaisir de faire, quitte à ralentir …

Comme les premières semaines ont coïncidées avec la fin de mes big projets ❤️ ces dessins sont plus spontanés ou plus réalisés sur le vif que la deuxième partie du projet. C’est d’ailleurs plus ce que j’ai l’habitude faire.

Vers quelque chose d’inattendu

En réalisant un portrait au Neocolors aquarellable j’ai eu envie de ressortir mes petits godets que je n’avais pas utilisés depuis 4 ans ! Et là … la magie a opéré ! Franchement, je ne pensais vraiment pas revenir sur ces effets de transparence appréciant tellement la gouache pour son opacité et son velouté. Les visages réalisés à l’aquarelle sont tellement bluffants !

De retour vers l’aquarelle

J’ai donc fait beaucoup de recherches autour du sujet et j’ai commencé une série de portraits en utilisant la technique des couches. Quelle patience ! Je me suis donc appliquée sur chaque portraits en observant les résultats. Suite à cette découverte, j’ai remis en question le rythme et ai décidé de passer plus temps sur chaque peinture afin de comprendre et d’approfondir cette technique. Ce n’est donc plus un dessin par jour mais 100 jours de dessin ! ;)

Aquarelle et crayons de couleur

Cette réintroduction de l’aquarelle a vraiment donné à mon projet une tournure inattendue, pleine de découvertes et d'apprentissages. De plus, j’apprécie le fait que ce soit plus facile à mettre en place chaque jour. L’eau du bocal et les pinceaux sont à peine chargés en pigments … J’avais oublié tout cela ! Ce sera sûrement le sujet de mon prochain article.

Conclusion

Il reste encore une moitié du projet, je me demande bien quelle sera la suite !

Ce défi promet toujours de belles découvertes. C’est pour cela que j’essaie de m’y tenir ! Il y a parfois de jolies surprises et aussi des loupés. Et ces loupés font partie du processus. C’est presqu’une chance car c’est d’ailleurs grâce à eux qu’on avance 🤗

Et Pour garder le rythme, je me concentre sur le côté ludique et non le résultat ! L’idée est de ne pas se dégoûter. Il y a tout de même 100 jours pour explorer ! C’est donc ok si un soir (ou plusieurs) je n’ai pas envie de dessiner. J’ai remarqué que les pauses sont toujours bénéfiques. Je reviens sur mes dessins avec plus de fluidité et d’aisance !

A bientôt pour la suite de cette aventure ! ❤️

Vous débutez avec un médium ou vous souhaitez approfondir votre pratique ?
J’ai rassemblé ici les questions qui reviennent le plus souvent autour de ces sujets : matériel, techniques, conservation, choix du support, mes livres … Une FAQ pour vous accompagner pas à pas et vous aider à pratiquer en toute confiance.

FAQ – Défi des 100 jours
(The 100 Day Project)

1. Qu’est-ce que le Défi des 100 jours ?

Le Défi des 100 jours consiste à pratiquer une activité créative chaque jour pendant 100 jours.
Ce peut être du dessin, de la peinture, de l’écriture, du collage ou toute autre pratique artistique.
L’objectif : progresser, expérimenter et créer une habitude durable.

2. Comment choisir son thème de défi ?

Il est recommandé de choisir un thème :

• clair et simple (ex. “100 portraits”, “100 fleurs”, “100 visages imaginaires”, explorer des “palettes de couleur”, des “thèmes du quotidien”, etc. Le choix est infini).

• réalisable en 15 à 30 minutes par jour.

• qui permet d’explorer un ou différents médiums.

Un thème trop ambitieux risque de démotiver dès les premières semaines.

3. Quel médium utiliser pour le Défi des 100 jours ?

Il n’y a aucune règle.
Vous pouvez utiliser :

• gouache

• aquarelle

• crayons aquarellables

• Neocolors II

• pastels

• graphite aquarelle

• mix media

• ou même le numérique

Le plus important est de choisir un médium rapide à installer et agréable à utiliser au quotidien.

4. Combien de temps faut-il consacrer chaque jour ?

10 à 30 minutes suffisent.
Le but n’est pas de créer une œuvre “finie”, mais de nourrir une pratique régulière.
Les petites séances répétées ont beaucoup plus d’impact qu’un long créneau ponctuel.

5. Que faire si je rate un jour ?

Ce n’est pas un problème.
Beaucoup d’artistes ne réalisent que 80 à 90 dessins sur les 100 jours — cela reste un succès.
Vous pouvez :

• rattraper le lendemain

• ou continuer simplement la série sans culpabiliser

L’important est la continuité, pas la perfection.

6. Comment tenir la durée sans abandonner ?

Voici quelques stratégies efficaces :

• préparer une liste d’idées à l’avance

• utiliser toujours le même format (ex. 10×15 cm)

• travailler dans un carnet pour éviter la pression

• accepter que certaines journées donneront des résultats moins satisfaisants

• partager ses progrès (si on le souhaite) pour garder la motivation

7. Quels bénéfices peut apporter un défi de 100 jours ?

Les bénéfices les plus fréquents :

• progression rapide

• amélioration du geste et de la créativité

• meilleure maîtrise des médiums

• confiance en soi

• découverte d’un style personnel

• création d’un portfolio cohérent

• visibilité accrue sur Instagram

8. Faut-il publier chaque jour sur Instagram ?

Ce n’est pas obligatoire.
Mais partager régulièrement peut aider à :

• suivre son évolution

• attirer une communauté

• se motiver

• archiver les étapes du projet

Vous pouvez publier :
• tous les jours
• 1 fois par semaine
• ou à la fin du défi

9. Peut-on mélanger plusieurs médiums dans un même défi ?

Oui — c’est même une excellente manière d’explorer.
Exemples :

• portraits au crayon aquarellable

• portraits à la gouache

• portraits aux Neocolors II

• portraits au graphite aquarelle

Cela enrichit le défi et permet d’identifier les médiums qui vous conviennent le mieux.

10. Peut-on vendre les œuvres réalisées pendant le Défi des 100 jours ?

Oui.
Vous pouvez vendre vos originaux, vos tirages, ou créer un projet final (zine, livre, print set…).
Les dessins vous appartiennent.

11. Pourquoi beaucoup d’artistes choisissent le portrait pour ce défi ?

Parce que le portrait :

• offre une infinité de variations

• permet de travailler lumière, valeurs, textures

• reste captivant même dans la répétition

• est idéal pour tester plusieurs techniques

12. Le Défi des 100 jours convient-il aux débutants ?

Oui, totalement.
C’est l’un des défis les plus simples à adapter :
une petite pratique régulière suffit pour constater des progrès visibles.

Les Pastels à l'huile, un Délice

L'univers onctueux des pastels à l'huile

Après des journées exigeantes, où la concentration est de mise, j'ai ressenti le besoin de me reconnecter à une forme d'expression plus instinctive, plus sensorielle. C'est ainsi que j'ai plongé dans l'univers onctueux des pastels à l'huile. Curieuse de découvrir de quelle manière les aborder, ces mini explorations sont devenues mes petites récréations du soir. 

Une exploration colorée et tactile

Dès les premiers essais, j'ai été séduite par la texture riche et la pigmentation intense. Quelle joie de gribouiller et de voir les couleurs se mélanger ! Quelle joie d’estomper avec les doigts !

Très différents des Neocolors (pastels à la cire) de par leur taille, les pastels à l’huile offrent une autre manière d’aborder le dessin. Dessiner avec des pastels à l’huile demandent une certaine dextérité, notamment pour les détails !

Des textures différentes selon les marques

Mais ce qui m'a le plus intriguée, c'est la diversité des textures. Chaque marque a sa particularité.  Plus ou moins dur,  fondant et crémeux, voir transparent ! J'ai donc commencé  une exploration comparative de plusieurs marques, afin de découvrir les spécificités de chacune et de trouver celles qui correspondent le mieux à mes besoins et à mes envies. Je me suis donc procurée 3 marques de pastel à l’huile.

Echantillons des trois marques

Pentel

Boîte de 50 couleurs.

Ces pastels, que je classerais parmi les plus fermes ont été mon point de départ grâce à leur prix abordable. Bien que leur boîte dégage une odeur de térébenthine (qui s'est heureusement atténuée avec le temps), j'apprécie particulièrement certaines couleurs que je ne retrouve pas ailleurs. Leur rendu est infiniment doux et velouté, et ils se mélangent très bien. A ce jour, c'est ceux que j'utilise le plus.

Carand'Ache

Je me les procure à l’unité car je préfère choisir les couleurs qui me plaisent en raison du prix.

Sans surprise, les Neopastels offrent une très belle qualité, fidèle à la réputation de la marque. J'apprécie particulièrement la richesse pigmentaire et la texture onctueuse de ces pastels. Je les trouve un peu plus tendres que les Pentel.

Sennelier

Je les achète aussi à l'unité.

Ces pastels sont un véritable coup de cœur ! Leur texture extrêmement grasse, presque comme du beurre, demande une approche délicate. J'avoue hésiter à les utiliser aussi intensivement que les Pentel, par crainte de les abîmer. Certaines couleurs sont transparentes. Pour l’instant, je les utilise principalement par petites touches par dessus les couches précédentes pour rehausser les couleurs et créer du relief sur mes dessins. Comme sur les Nympheas ci-dessous.

Par contre, je suis curieuse de voir comment ils se comporteront pendant les chauds mois d'été.

Les différents supports

Je n’ai pas encore approfondi la question du papier. J’ai lu que le papier épais prévu pour l’aquarelle fonctionne très bien ainsi que celui prévu  pour les pastels à l’huile de Sennelier. Ces surfaces absorbent bien l’huile et permettent à la peinture de devenir sèche au toucher et de rajouter des couches. Personnellement, je n’ai pas encore essayé sur ces papiers mais j’ai hâte ! 

 J'ai également entendu parler de l'utilisation de papier à grain pour favoriser l'accroche du pastel, mais pour l'instant, je préfère la sensation du papier lisse qui me rappelle l'application de la gouache.

En ce moment, j’expérimente sur du papier mix média teinté beige car j’aime beaucoup le rendu chaleureux des couleurs sur ce papier. 

Pour protéger mes dessins j’utilise du papier cristal que j’ai récupéré ou du fixatif de la marque Sennelier, celui prévu pour les pastels à l’huile.

Conclusion :

Mon exploration des pastels à l'huile ne fait que commencer, et je suis impatiente de continuer à expérimenter et à découvrir toutes les possibilités offertes par ce médium fascinant. Les couleurs et les textures sont tellement douces ! Chaque marque a ses propres caractéristiques ce qui les rend vraiment intéressants. D’ailleurs, je les utilise souvent ensemble. J'encourage toutes les curieuses et curieux  à se lancer et à explorer ce monde coloré et tactile ! Si vous aimez les pastels à l'huile, vos retours d'expérience sont aussi les bienvenues car j'ai encore beaucoup à découvrir :)

Vous débutez avec un médium ou vous souhaitez approfondir votre pratique ?
J’ai rassemblé ici les questions qui reviennent le plus souvent autour de ces sujets : matériel, techniques, conservation, choix du support, mes livres … Une FAQ pour vous accompagner pas à pas et vous aider à pratiquer en toute confiance.

FAQ — Pastels à l’huile (Oil Pastels)

1. Qu’est-ce qu’un pastel à l’huile ?

Les pastels à l’huile sont des bâtons de pigments mêlés à de l’huile et de la cire. Ils se présentent comme des crayons très crémeux, capables de produire des couleurs intenses, des textures riches et un rendu presque pictural.

2. Quelle est la différence entre pastel à l’huile et pastel sec ?

Le pastel sec est poudreux et mat, idéal pour les dégradés doux.
Le pastel à l’huile, lui, est crémeux, opaque et plus saturé : il ne produit pas de poussière et permet un travail très texturé, proche de la peinture.

3. Sur quels supports peut-on utiliser les pastels à l’huile ?

Ils fonctionnent sur :

• papier épais (grain fin ou moyen),

• papier spécial pastel,

• papier kraft ou teinté,

• carton,

• bois ou toile enduite.

Un support légèrement texturé aide à accrocher les couches.

4. Faut-il fixer un dessin au pastel à l’huile ?

En général, il n’est pas nécessaire d’utiliser un fixatif.
Les pastels à l’huile restent légèrement “ouverts” au toucher, mais ils durcissent légèrement avec le temps. Pour protéger l’œuvre :

• utiliser une feuille intercalée,

• encadrer sous verre,

• éviter les frottements directs.

5. Peut-on superposer les couleurs ?

Oui, et c’est même un des grands avantages du pastel à l’huile.
Tu peux :

• superposer plusieurs couches,

• créer des mélanges directement sur le papier,

• ajouter des détails fins en dernier (avec un pastel pointu ou un crayon gras).

6. Les pastels à l’huile se mélangent-ils bien ?

Très bien.
Tu peux mélanger :

• au doigt,

• avec un chiffon,

• avec une estompe,

• avec un médium pour pastel à l’huile,

• ou en grattant pour révéler la couche du dessous (technique du “sgraffito”).

7. Quelle est la meilleure marque pour débuter ?

Les marques populaires et fiables pour commencer sont :

• Sennelier,

• Caran d’Ache Neocolor I,

• Pentel,

• Van Gogh (Talens).
  Sennelier est extrêment crémeux (pour l’instant, je les utilise par petites touches par dessus les couches précédentes pour rehausser les couleurs et créer du relief sur mes dessins), Pentel plus ferme : à choisir selon le rendu recherché.

8. Comment éviter que l’œuvre ne “bave” ou ne glisse ?

Cela arrive souvent avec les couches très épaisses.
Pour limiter ce phénomène :

• travailler en fines couches au début,

• éviter les mélanges trop insistants,

• utiliser un papier plus texturé,

• terminer par un encadrement ou une protection.

9. Les pastels à l’huile résistent-ils dans le temps ?

Oui, si :

• tu utilises des marques de qualité,

• tu protèges l’œuvre du soleil direct,

• tu encadres correctement.
  Les pigments sont stables et durables, comparables à ceux de la peinture.

10. Comment nettoyer les outils et les doigts ?

Les pastels à l’huile se retirent :

• avec un chiffon légèrement imbibé d’huile végétale,

• avec du savon doux pour les mains,

• ou avec une lingette démaquillante (très efficace).

11. Ces pastels conviennent-ils aux débutants ?

Oui. Ils sont faciles à prendre en main, expressifs, polyvalents, et permettent d’obtenir rapidement des résultats vibrants sans matériel complexe.