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Comment réaliser une teinte chair à la gouache
Je vous ai préparé un modèle de portrait à peindre. Il y a juste à le télécharger !
Tout d'abord, merci pour votre soutien !
Pour vous remercier de votre soutien sur les réseaux sociaux ou en vous procurant mon livre sur la gouache, je vous ai préparé un modèle de portrait à peindre. Il y a juste à le télécharger ! Pour celles et ceux qui me suivent ici, j’avais déjà proposé un modèle de pivoine il y a deux ans et un modèle de pensées en début d'année.
Pour reproduire le dessin, vous pouvez utiliser la technique du papier carbone : une fois le modèle imprimé, coloriez le verso avec un crayon de couleur (rose par exemple) ou un crayon gras puis retournez la feuille. Fixez-la avec 2 bouts de masking-tape sur un papier relativement épais (200g environ) et repassez sur les traits du portrait. Retirez la feuille imprimée et vous avez réalisé votre dessin !
Vous pouvez aussi utiliser votre fenêtre un jour ensoleillé en fixant votre modèle dessus puis votre feuille par dessus afin de faire votre dessin.
La gouache, mon médium préféré
Comme vous le savez, la gouache est mon médium chouchou. Ses couleurs sont vibrantes et ont un aspect velouté. Elle permet de créer toutes sortes de nuances et de textures. De plus elle n'est vraiment pas exigeante . On peut facilement revenir sur nos erreurs.
La carnation
Une des particularités d'un personnage est la couleur de la peau. En effet, d'une personne à une autre, la carnation de la peau peut être très différente. Il existe de nombreuses façons d'utiliser une teinte chair en peinture. Personnellement, j'utilise toujours les mêmes mélanges.
Deux exemples de mélanges
1. Le mélange le plus simple, si vous avez peu de couleurs, c'est d'utiliser les trois couleurs primaires avec beaucoup de blanc. Il suffit d'une pointe de chaque couleur (avec très peu de bleu car celui-ci assombrit la couleur) mélangée à du blanc. Attention, la gouache a tendance à foncer sur le papier en séchant.
2. Un autre mélange que j'utilise beaucoup est celui-ci (ci-dessous). Mélangez une pointe d'ocre jaune à une pointe de rouge avec beaucoup de blanc. A vous de trouver le bon équilibre entre ces deux couleurs en fonction de ce qui vous plait le plus. Une carnation plus ou moins jaune ou plus ou moins rose.
Conclusion
Il existe plein d'autres façons d'obtenir une teinte chair. Je vous invite à tester les différents dosages avec ces deux exemples. Amusez-vous aussi avec les textures en dosant la quantité d'eau dans votre mélange. Vous obtiendrez de multiples effets qui apportent de la profondeur. Je vous encourage à pratiquer, à tester de nouveaux mélanges afin de développer votre propre palette de teintes chair. Si vous avez envie d'aller plus loin, j'ai développé un peu plus le sujet dans mon livre.
Voici le portrait à télécharger
Matériel utilisé
Gouache : Ici, j'ai utilisé les gouaches Linel de Lefranc Bourgeois mais il existe plein d'autres marques.
Papier : 200g/m2 minimum. Ma préférence va vers le papier satiné car la gouache glisse bien sur le papier. Le papier prévu pour l'aquarelle est parfait. J'utilise le Fabriano Artistico satiné pour les beaux projets.
Pinceaux : des pinceaux destinés à l'acrylique font très bien l'affaire car ils sont fermes et peu onéreux. Prévoyez plusieurs tailles.
Un bocal d'eau et un chiffon (je recycle des tee-shirts blancs).
Technique :
Pour le dosage de l'eau, la texture de la gouache s'apparente à une crème onctueuse un peu comme une crème de jour. On peut l'utiliser différemment aussi. Très dilué comme l'aquarelle ou "à sec" avec une brosse plate pour créer des effets de textures.
J'espère que cet article vous aura inspiré et mis en confiance pour vous amuser avec la gouache :)
N'hésitez pas à me laisser un commentaire si vous avez aimé et si vous avez des questions.
Peindre des pensées à la gouache
Je vous ai préparé un modèle de pensées à peindre. Il y a juste à le télécharger !
Tout d'abord …
En ce début d’année, il me tient à coeur de partager un peu plus mon travail par ici. En effet, je ressens de plus en plus le besoin de développer une connexion plus intime, plus authentique et plus posée avec vous. Depuis bien longtemps je m’étais fixée de rédiger un article par mois mais en vérité, je n’ai jamais réussi à tenir ce rythme entre les différents projets plus alimenter les réseaux sociaux de différents contenus.
Afin de garder le contact avec les personnes qui apprécient réellement mon travail et qui ont envie de se poser ici 🦋 le temps de lire un article 🦋, je recherche des idées de partages de contenus. En tant qu’entrepreneuse créative, je dois maintenant déployer mes efforts vers de nouvelles façons de communiquer du fait de l'orientation que prennent les réseaux sociaux. En tout premier lieu, ce sera ce blog et ma newsletter.
Vers un rythme plus posé ?
Néanmoins, je serai toujours active sur Instagram même si maintenant je considère cette plateforme plus comme un second portfolio de mes illustrations plutôt qu’un lieu où l’on partage tranquillement de belles photos, comme c'était le cas à l’origine.
Je prévois de rédiger des articles courts et esthétiques, des articles plus approfondis sur les travaux en cours, des tutoriels, des goodies à télécharger etc… Si jamais vous avez des idées, je suis à votre écoute bien sûre.
Ces pensées sont pour vous
Pour vous remercier de votre soutien, je vous ai préparé un modèle de pensées à peindre. Il y a juste à le télécharger ! Pour celles et ceux qui me suivent ici, j’avais déjà proposé un modèle de pivoine il y a deux ans.
Pour reproduire le dessin, vous pouvez utiliser la technique du papier carbone.
Une fois le modèle imprimé, coloriez le verso avec un crayon de couleur (rose par exemple) ou un crayon gras puis retournez la feuille. Fixez-la avec 2 bouts de masking tape sur un papier relativement épais (200g environ) et repassez sur les traits de la pivoine. Retirez la feuille imprimée et vous avez réalisé votre dessin !
Vous pouvez aussi utiliser votre fenêtre un jour ensoleillé en fixant votre modèle dessus puis votre feuille par dessus afin de faire votre dessin (cf photos).
Pensées à peindre
Palette utilisée
Ici, j'ai utilisé les gouaches Linel de Lefranc Bourgeois mais il existe plein d'autres marques.
Matériel
Papier : 200g/m2 minimum. Ma préférence va vers le papier satiné car la gouache glisse bien sur le papier. Le papier prévu pour l'aquarelle est parfait. J'utilise le Fabriano Artistico satiné pour les beaux projets.
Pinceaux : des pinceaux destinés à l'acrylique font très bien l'affaire car ils sont fermes et peu onéreux. Prévoyez plusieurs tailles.
Un bocal d'eau et un chiffon (je recycle des tee-shirts blancs).
Marche à suivre
Pour le dosage de l'eau, la texture de la gouache s'apparente à une crème onctueuse un peu comme une crème de jour. On peut l'utiliser différemment aussi. Très dilué comme l'aquarelle ou "à sec" avec une brosse plate pour créer des effets de textures.
Pour la pensée violette.
La fleur. Vous pouvez vous servir de photos de pensées afin d'observer les contrastes. Bien souvent, les couleurs sombres sont au creux de la fleur et à la base des pétales.
On va peindre les pétales en procédant par couches.
1. Commencez par créer un violet en vous appuyant sur le visuel de la palette utilisée ci contre. Pour obtenir cette teinte ajoutez plus ou moins du blanc au violet jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre couleur. Appliquez ce mélange en aplat sur les trois pétales de devant.
2. Ajoutez à nouveau du blanc au mélange pour éclaircir la teinte et peignez les deux pétales de derrière. Laissez bien sécher.
3. Avec du orange, peignez le centre de la fleur en formant une sorte de triangle. Puis réhaussez de blanc.
4. Créez un autre violet plus foncé cette fois, et appliquez- le au centre de la fleur en dessinant des traits à l'aide du plus petit pinceau.
5. Réalisez à nouveau des traits sur les pétales de derrière avec le mélange qui a servi à peindre les trois premières pétales.
Le feuillage. Créez un mélange de vert en vous aidant du visuel de la palette utilisée. Peignez le feuillage et créez différentes nuances de vert . Une fois la peinture bien sèche, vous pouvez rajouter des petits détails au pinceau fin, comme des petits traits pour représenter les fines veinures du feuillage.
Suivez les mêmes étapes pour peindre les pensées roses et amusez-vous à créer des nuances de roses toujours en vous appuyant sur le visuel de la palette utilisée..
Faites-vous confiance, il n'y a pas Un résultat à atteindre. Il y a tellement de façon de faire. Ce ne sera jamais pareil car on est tous différent ! Et plus on pratique, plus on progresse ;)
J'espère que ce tuto vous aura aidé et mis en confiance pour vous amuser avec la gouache :)
N'hésitez pas à me laisser un commentaire si vous avez aimé et si vous avez des questions.
Carnet de croquis, conseils et idées pour s'entraîner
Comme vous l’avez peut-être lu dans mon dernier article, j’ai l’habitude d’utiliser plusieurs carnets en même temps. J’aime changer de format ou de papier au gré de mes envies ou de mes besoins. Certes, ils se remplissent plus lentement mais au moins, je ne m’ennuie jamais !
Tout d'abord, je vous souhaite une douce et joyeuse année 2024 ! Qu'elle soit emplie d'apprentissage, de couleurs et d'émerveillement !
Pour commencer l’année, j’avais envie de vous montrer quelques pages de mes carnets réalisées en 2023.
Comme vous l’avez peut-être lu dans mon dernier article, j’ai l’habitude d’utiliser plusieurs carnets en même temps. J’aime changer de format ou de papier au gré de mes envies ou de mes besoins. Certes, ils se remplissent plus lentement mais au moins, je ne m’ennuie jamais !
Si vous souhaitez en savoir plus sur ces différents carnets, je vous invite à lire mon précédent article. Mes avis restent toutefois personnels. Chacun expérimente selon ses envies ou sa personnalité.
Commençons par le
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Je l’adore. Il permet toute sorte d’expérimentations sans se poser trop de questions. C’est mon carnet où je me lâche totalement. Dans celui-ci, je barbouille, prends des notes ou crée des nuanciers. Avec l’expérience, je me rends compte à quel point c’est important de se laisser aller et de garder à l’esprit le plaisir de créer sans trop s’attacher au résultat. Je l’utilise vraiment comme un carnet « d’essai » et d’expérimentation. Si mon dessin ne me plait pas, c’est pas grave, je tourne la page et je continue. Personne ne le verra après tout ! Et parfois, de jolies pépites apparaissent. Si vous êtes en manque d’inspiration, amusez-vous avec votre matériel et combinez-les ensemble. C'est vraiment libérateur !
Gouache, brush pen et Neocolors
Feutres Sakura Koi et Brush Pen
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Dans ce carnet, j’ai commencé le projet des 100 jours* sur le thème des fleurs et des oiseaux. Je n’ai pas pu le mener jusqu’au bout car à mi parcours, j’ai eu la chance d’avoir une proposition pour travailler sur un magnifique projet qui verra le jour au printemps prochain :)
Gouache et feutres Posca
Gouache et Neocolor
Gouache, feutres Posca et Néocolor
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En début d'année, j'ai participé à un défi autour du thème des chats et des jardins grâce au compte @theydrawandgarden sur Instagram. Je me suis beaucoup amusée ! A cette époque je préparais une exposition de peinture qui me demandait beaucoup d'énergie et d'attention. Le soir, je me lâchais dans mes carnets en mode patouille. C'est drôle car un an plus tard, je me retrouve à dessiner des fleurs et des chats. Ce carnet est maintenant quasi terminé. C'est sûre que je me le procurerai de nouveau !
Gouache, Neocolor et feutres Posca
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Dans mon précédent article, je n'avais pas donné mon avis sur cette marque car je venais juste de me procurer celui-ci.
Série Epsilon, 46 feuilles de 150 g. Couverture souple et papier satiné. Format de poche. ⬇️
C’est mon carnet où je dessine des chats ^^ La couverture est souple et toute douce.
Avantages : Ce carnet permet d’explorer différentes techniques, humides ou sèches. Mes essais à la gouache et au Neocolors rendent très bien. Il est solide et est bien fini avec ses jolis coins arrondis.
Gouache et crayons de couleur
Gouache, feutres Tombow et crayons de couleur
Série Zeta, 26 feuilles de 270 g. Couverture souple et papier satiné. Format carré 19 x 19 cm. ⬇️
Avantages : Tout comme celui de la série Epsilon, j’apprécie sa solidité et sa jolie finition aux coins arrondis. Le papier est plus épais. J’aime la texture de celui-ci que je trouve bien adaptée pour mes essais à la gouache et aux Néocolors. J’apprécie bien ce format carré aussi. Bref, je l’adore !
Inconvénients : Le prix qui s’explique par sa jolie qualité et sa provenance. Ils sont fabriqués aux Etats-Unis. Je le rachèterai !
Gouache et Neocolor
Les carnets sont un formidable terrain de jeu pour explorer. L'idée est de se lâcher quelques minutes par jour, sans but et avec joie et légèreté. Le carnet Art Creation de Royal Talens est parfait pour cette démarche. Je suis souvent étonnée de voir ce qu'il en ressort lorsque je m'amuse tout simplement avec le matériel.
Cette année, j’ai bien envie de repartir pour un projet des 100 jours sur le thème du carnet (ou sketchbook). Il n’y aurait pas de sujet en particulier. Juste de quoi expérimenter quelques minutes chaque jour. Je trouve que c’est déjà pas mal si je m’y tiens comme en 2022 ! Cette année là, j'avais choisi comme thème "Objets du quotidien". Je dessinais tout ce qu'il y avait autour de moi. J’ai très envie de reprendre ces explorations et de m’amuser sans aucune pression.
Voilà ! J’espère que cet article vous a plu. Si jamais vous aussi, vous participez à ce projet des 100 jours, dites-le moi en commentaire. Je me ferais un plaisir de vous suivre.
Je vous envoie des rayons de soleil,
Marie
"Une existence créative, c’est une existence magnifiée" - Comme par Magie, Elizabeth Gilbert
*Projet des 100 jours . C'est un projet créatif sous forme de défi où l'on s'accorde du temps chaque jour pour créer sur un thème choisi. Ce peut être une couleur, des oiseaux, des coeurs … les sujets sont infinis. Les réalisations sont partagées sur les réseaux sociaux notamment sur Instagram avec le hashtag #the100dayproject. Chacun est libre, il n'y a aucune obligation bien sûre. En général, il démarre en février.
Pivoine à peindre à la gouache
je vous ai préparé le modèle de la pivoine que j'ai posté sur Instagram il y a quelque temps. Il y a juste à la télécharger !
Pour vous remercier de votre soutien, je vous ai préparé le modèle de la pivoine que j'ai posté sur Instagram il y a quelque temps. Il y a juste à la télécharger !
Pour reproduire le dessin, vous pouvez utiliser la technique du papier carbone.
Une fois le modèle imprimé, coloriez le verso avec un crayon de couleur (rose par exemple) ou un crayon gras puis retournez la feuille. Fixez-la avec 2 bouts de masking tape sur un papier relativement épais (200g environ) et repassez sur les traits de la pivoine. Retirez la feuille imprimée et vous avez réalisé votre dessin !
Vous pouvez aussi utiliser votre fenêtre un jour ensoleillé en fixant votre modèle dessus puis votre feuille par dessus afin de faire votre dessin (cf photo).
Palette utilisée
Ici, j'ai utilisé les gouaches Linel de Lefranc Bourgeois et Winsor&Newton mais il existe plein d'autres marques.
Matériel
Papier : 200g/m2 minimum. J'utilise souvent le papier mix media Bambou de Hahnemühle. Ma préférence va vers le papier satiné car la gouache glisse bien sur le papier. Celui prévu pour l'aquarelle est parfait aussi.
Pinceaux : J'utilise des pinceaux synthétiques. Ceux destinés à l'acrylique font très bien l'affaire car ils sont fermes et peu onéreux. Prévoyez N°0, 2, 4 et une brosse n°15 environ.
Un bocal d'eau et un chiffon (je recycle des tee-shirts blancs).
Marche à suivre
Pour le dosage de l'eau, la texture de la gouache s'apparente à une crème onctueuse un peu comme une crème de jour. On peut l'utiliser différemment aussi. Très dilué comme l'aquarelle ou "à sec" avec une brosse plate pour créer des effets de textures.
1. Si vous souhaitez faire un fond commencez par celui-ci.
2. La fleur : vous pouvez vous servir d'une photo d'une pivoine afin d'observer les contrastes. Bien souvent, les couleurs sombres sont au creux de la fleur et à la base des pétales. Amusez-vous à créer ces contrastes en alternant et mélangeant les couleurs (roses, oranges et rouge). Une fois la peinture sèche, vous pouvez rajouter des petits détails au pinceau fin, comme des petits traits pour représenter les fines veinures des pétales ou du feuillage.
Faites-vous confiance, il n'y a pas Un résultat à atteindre. Il y a tellement de façon de faire. Ce ne sera jamais pareil car on est tous différent ! Et plus on pratique, plus on progresse ;)
J'espère que ce tuto vous aura aidé et mis en confiance pour vous amuser avec la gouache :)
N'hésitez pas à me laisser un commentaire si vous avez aimé et si vous avez des questions.
Palette de couleurs
Palette de couleurs
J'aime bien fabriquer des petits échantillons de couleurs. D'abord pour faire connaissance. Il existe tellement de couleurs sur le marché ! Ensuite pour me souvenir des mélanges que j'aime. Et enfin pour chercher les couleurs qui fonctionnent bien entre elles avant de commencer une peinture.