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Défi 100 jours, première partie
Cette année, j'ai choisi le thème des personnages. J’avais en tête aussi, depuis un bon moment, de me concentrer sur l’ombre et la lumière et d’explorer différents médias comme les pastels à l’huile que j’aime beaucoup.
L’idée de ce projet est de développer mon aisance et la rapidité dans le dessin des personnages et d’explorer la mise en couleur. Au moment où j’écris ces quelques lignes j’arrive à mi-parcours.
Neocolors 2 - Carand’ache
Une période intense de joie et de stress
Ces derniers mois ont été marqués par une période intense travaillant sur de deux gros projets prévus pour le mois de mai qui ont occupé une place importante dans mon emploi du temps. Malgré cette période intense de joie et de stress, j'ai réussi à débuter mon *projet des 100 jours, et je ressens une grande satisfaction de ne pas avoir abandonné malgré un planning chargé.
Les personnages
Cette année, j'ai choisi le thème des personnages. J’avais en tête aussi, depuis un bon moment, de me concentrer sur l’ombre et la lumière et d’explorer différents médias comme les pastels à l’huile que j’aime beaucoup.
L’idée de ce projet est de développer mon aisance et la rapidité dans le dessin des personnages et d’explorer la mise en couleur. Au moment où j’écris ces quelques lignes j’arrive à mi-parcours.
Gouache Linel - Lefranc Bourgeois
Première phase du projet
Premier carnet.
J’ai commencé ce défi avec la gouache et les pastels et en utilisant un carnet premier prix. Si vous me suivez, vous savez à quel point c’est important pour moi d’expérimenter sur des carnets “abordables” afin de laisser libre cours à ma créativité. J’ai d’ailleurs écris deux articles sur le sujet, ici et là.
Gouache et Neocolors 2
Voici une galerie de quelques réalisations. Dans cette première partie, j’ai principalement utilisé de la gouache et différentes sortes de pastels. Les Néocolors, qui sont des pastels à la cire et des pastels à l’huile. J’ai d’ailleurs rédigé un article sur les Neocolors ici, et un autre sur les pastels à l’huile, ici.
Quelques dessins ont été terminés sur Procreate.
J’ai aussi tenté des croquis rapides, sans dessin au préalable, comme celui avec la jeune femme qui tient un mug entre ses mains.
Au fil du temps, je me suis sentie limitée par le grain de certaines pages que je trouve moins exploitables pour d’éventuelles illustrations à numériser et à retravailler.
Le rythme
Comme souvent, c’est le soir que je réalise mes illustrations personnelles, une fois que tout a été fait. Entre la recherche des modèles, le dessin, la prise de décision, la mise en couleur et parfois quelques finitions sur Procreate, ce défi est tout de même assez intense … mais le plaisir est là ! Et c’est vraiment ce que je garde en tête. Le plaisir de faire, quitte à ralentir …
Comme les premières semaines ont coïncidées avec la fin de mes big projets ❤️ ces dessins sont plus spontanés ou plus réalisés sur le vif que la deuxième partie du projet. C’est d’ailleurs plus ce que j’ai l’habitude faire.
Vers quelque chose d’inattendu
En réalisant un portrait au Neocolors aquarellable j’ai eu envie de ressortir mes petits godets que je n’avais pas utilisés depuis 4 ans ! Et là … la magie a opéré ! Franchement, je ne pensais vraiment pas revenir sur ces effets de transparence appréciant tellement la gouache pour son opacité et son velouté. Les visages réalisés à l’aquarelle sont tellement bluffants !
De retour vers l’aquarelle
J’ai donc fait beaucoup de recherches autour du sujet et j’ai commencé une série de portraits en utilisant la technique des couches. Quelle patience ! Je me suis donc appliquée sur chaque portraits en observant les résultats. Suite à cette découverte, j’ai remis en question le rythme et ai décidé de passer plus temps sur chaque peinture afin de comprendre et d’approfondir cette technique. Ce n’est donc plus un dessin par jour mais 100 jours de dessin ! ;)
Aquarelle et crayons de couleur
Cette réintroduction de l’aquarelle a vraiment donné à mon projet une tournure inattendue, pleine de découvertes et d'apprentissages. De plus, j’apprécie le fait que ce soit plus facile à mettre en place chaque jour. L’eau du bocal et les pinceaux sont à peine chargés en pigments … J’avais oublié tout cela ! Ce sera sûrement le sujet de mon prochain article.
Conclusion
Il reste encore une moitié du projet, je me demande bien quelle sera la suite !
Ce défi promet toujours de belles découvertes. C’est pour cela que j’essaie de m’y tenir ! Il y a parfois de jolies surprises et aussi des loupés. Et ces loupés font partie du processus. C’est presqu’une chance car c’est d’ailleurs grâce à eux qu’on avance 🤗
Et Pour garder le rythme, je me concentre sur le côté ludique et non le résultat ! L’idée est de ne pas se dégoûter. Il y a tout de même 100 jours pour explorer ! C’est donc ok si un soir (ou plusieurs) je n’ai pas envie de dessiner. J’ai remarqué que les pauses sont toujours bénéfiques. Je reviens sur mes dessins avec plus de fluidité et d’aisance !
A bientôt pour la suite de cette aventure ! ❤️
Vous débutez avec un médium ou vous souhaitez approfondir votre pratique ?
J’ai rassemblé ici les questions qui reviennent le plus souvent autour de ces sujets : matériel, techniques, conservation, choix du support, mes livres … Une FAQ pour vous accompagner pas à pas et vous aider à pratiquer en toute confiance.
FAQ – Défi des 100 jours
(The 100 Day Project)
1. Qu’est-ce que le Défi des 100 jours ?
Le Défi des 100 jours consiste à pratiquer une activité créative chaque jour pendant 100 jours.
Ce peut être du dessin, de la peinture, de l’écriture, du collage ou toute autre pratique artistique.
L’objectif : progresser, expérimenter et créer une habitude durable.
2. Comment choisir son thème de défi ?
Il est recommandé de choisir un thème :
clair et simple (ex. “100 portraits”, “100 fleurs”, “100 visages imaginaires”, explorer des “palettes de couleur”, des “thèmes du quotidien”, etc. Le choix est infini).
réalisable en 15 à 30 minutes par jour.
qui permet d’explorer un ou différents médiums.
Un thème trop ambitieux risque de démotiver dès les premières semaines.
3. Quel médium utiliser pour le Défi des 100 jours ?
Il n’y a aucune règle.
Vous pouvez utiliser :
gouache
aquarelle
crayons aquarellables
Neocolors II
pastels
graphite aquarelle
mix media
ou même le numérique
Le plus important est de choisir un médium rapide à installer et agréable à utiliser au quotidien.
4. Combien de temps faut-il consacrer chaque jour ?
10 à 30 minutes suffisent.
Le but n’est pas de créer une œuvre “finie”, mais de nourrir une pratique régulière.
Les petites séances répétées ont beaucoup plus d’impact qu’un long créneau ponctuel.
5. Que faire si je rate un jour ?
Ce n’est pas un problème.
Beaucoup d’artistes ne réalisent que 80 à 90 dessins sur les 100 jours — cela reste un succès.
Vous pouvez :
rattraper le lendemain
ou continuer simplement la série sans culpabiliser
L’important est la continuité, pas la perfection.
6. Comment tenir la durée sans abandonner ?
Voici quelques stratégies efficaces :
préparer une liste d’idées à l’avance
utiliser toujours le même format (ex. 10×15 cm)
travailler dans un carnet pour éviter la pression
accepter que certaines journées donneront des résultats moins satisfaisants
partager ses progrès (si on le souhaite) pour garder la motivation
7. Quels bénéfices peut apporter un défi de 100 jours ?
Les bénéfices les plus fréquents :
progression rapide
amélioration du geste et de la créativité
meilleure maîtrise des médiums
confiance en soi
découverte d’un style personnel
création d’un portfolio cohérent
visibilité accrue sur Instagram
8. Faut-il publier chaque jour sur Instagram ?
Ce n’est pas obligatoire.
Mais partager régulièrement peut aider à :
suivre son évolution
attirer une communauté
se motiver
archiver les étapes du projet
Vous pouvez publier :
• tous les jours
• 1 fois par semaine
• ou à la fin du défi
9. Peut-on mélanger plusieurs médiums dans un même défi ?
Oui — c’est même une excellente manière d’explorer.
Exemples :
portraits au crayon aquarellable
portraits à la gouache
portraits aux Neocolors II
portraits au graphite aquarelle
Cela enrichit le défi et permet d’identifier les médiums qui vous conviennent le mieux.
10. Peut-on vendre les œuvres réalisées pendant le Défi des 100 jours ?
Oui.
Vous pouvez vendre vos originaux, vos tirages, ou créer un projet final (zine, livre, print set…).
Les dessins vous appartiennent.
11. Pourquoi beaucoup d’artistes choisissent le portrait pour ce défi ?
Parce que le portrait :
offre une infinité de variations
permet de travailler lumière, valeurs, textures
reste captivant même dans la répétition
est idéal pour tester plusieurs techniques
12. Le Défi des 100 jours convient-il aux débutants ?
Oui, totalement.
C’est l’un des défis les plus simples à adapter :
une petite pratique régulière suffit pour constater des progrès visibles.
Comment réaliser une teinte chair à la gouache
Je vous ai préparé un modèle de portrait à peindre. Il y a juste à le télécharger !
Tout d'abord, merci pour votre soutien !
Pour vous remercier de votre soutien sur les réseaux sociaux ou en vous procurant mon livre sur la gouache, je vous ai préparé un modèle de portrait à peindre. Il y a juste à le télécharger ! Pour celles et ceux qui me suivent ici, j’avais déjà proposé un modèle de pivoine il y a deux ans et un modèle de pensées en début d'année.
Pour reproduire le dessin, vous pouvez utiliser la technique du papier carbone : une fois le modèle imprimé, coloriez le verso avec un crayon de couleur (rose par exemple) ou un crayon gras puis retournez la feuille. Fixez-la avec 2 bouts de masking-tape sur un papier relativement épais (200g environ) et repassez sur les traits du portrait. Retirez la feuille imprimée et vous avez réalisé votre dessin !
Vous pouvez aussi utiliser votre fenêtre un jour ensoleillé en fixant votre modèle dessus puis votre feuille par dessus afin de faire votre dessin.
La gouache, mon médium préféré
Comme vous le savez, la gouache est mon médium chouchou. Ses couleurs sont vibrantes et ont un aspect velouté. Elle permet de créer toutes sortes de nuances et de textures. De plus elle n'est vraiment pas exigeante . On peut facilement revenir sur nos erreurs.
La carnation
Une des particularités d'un personnage est la couleur de la peau. En effet, d'une personne à une autre, la carnation de la peau peut être très différente. Il existe de nombreuses façons d'utiliser une teinte chair en peinture. Personnellement, j'utilise toujours les mêmes mélanges.
Deux exemples de mélanges
1. Le mélange le plus simple, si vous avez peu de couleurs, c'est d'utiliser les trois couleurs primaires avec beaucoup de blanc. Il suffit d'une pointe de chaque couleur (avec très peu de bleu car celui-ci assombrit la couleur) mélangée à du blanc. Attention, la gouache a tendance à foncer sur le papier en séchant.
2. Un autre mélange que j'utilise beaucoup est celui-ci (ci-dessous). Mélangez une pointe d'ocre jaune à une pointe de rouge avec beaucoup de blanc. A vous de trouver le bon équilibre entre ces deux couleurs en fonction de ce qui vous plait le plus. Une carnation plus ou moins jaune ou plus ou moins rose.
Conclusion
Il existe plein d'autres façons d'obtenir une teinte chair. Je vous invite à tester les différents dosages avec ces deux exemples. Amusez-vous aussi avec les textures en dosant la quantité d'eau dans votre mélange. Vous obtiendrez de multiples effets qui apportent de la profondeur. Je vous encourage à pratiquer, à tester de nouveaux mélanges afin de développer votre propre palette de teintes chair. Si vous avez envie d'aller plus loin, j'ai développé un peu plus le sujet dans mon livre.
Voici le portrait à télécharger
Matériel utilisé
Gouache : Ici, j'ai utilisé les gouaches Linel de Lefranc Bourgeois mais il existe plein d'autres marques.
Papier : 200g/m2 minimum. Ma préférence va vers le papier satiné car la gouache glisse bien sur le papier. Le papier prévu pour l'aquarelle est parfait. J'utilise le Fabriano Artistico satiné pour les beaux projets.
Pinceaux : des pinceaux destinés à l'acrylique font très bien l'affaire car ils sont fermes et peu onéreux. Prévoyez plusieurs tailles.
Un bocal d'eau et un chiffon (je recycle des tee-shirts blancs).
Technique :
Pour le dosage de l'eau, la texture de la gouache s'apparente à une crème onctueuse un peu comme une crème de jour. On peut l'utiliser différemment aussi. Très dilué comme l'aquarelle ou "à sec" avec une brosse plate pour créer des effets de textures.
J'espère que cet article vous aura inspiré et mis en confiance pour vous amuser avec la gouache :)
N'hésitez pas à me laisser un commentaire si vous avez aimé et si vous avez des questions.
Vous débutez avec un médium ou vous souhaitez approfondir votre pratique ?
J’ai rassemblé ici les questions qui reviennent le plus souvent autour de ces sujets : matériel, techniques, conservation, choix du support, mes livres … Une FAQ pour vous accompagner pas à pas et vous aider à pratiquer en toute confiance.
FAQ — Gouache
Qu’est-ce qui distingue la gouache de l’aquarelle ?
La gouache est opaque, veloutée et couvrante. L’aquarelle est transparente et se superpose par glacis. Elles peuvent toutefois se combiner.
Quel type de papier utiliser pour la gouache ?
Un papier épais (200 g à 300 g), grain fin, torchon ou satiné. Toutefois, le papier satiné peut provoquer des traces. Cela dépend du rendu souhaité.
Puis-je retravailler une zone après séchage ?
Oui. La gouache se réactive à l’eau, ce qui permet des corrections, mais nécessite de travailler en douceur.
La gouache craque-t-elle dans le temps ?
Seulement si elle est appliquée en très épaisseur ou sur un papier trop fin. Avec un support adapté, elle est durable.
Faut-il vernir une illustration gouache ?
Ce n’est pas indispensable. La gouache reste mate et fragile — l’idéal est de protéger sous verre.
Comment obtenir une teinte chair harmonieuse ?
En mélangeant :
une base de jaune ou ocre
un peu de rouge
une pointe de bleu ou brun
et du blanc pour ajuster la luminosité
(→ parfait pour renvoyer vers ton article dédié)
Quel pinceau utiliser pour la gouache ?
Des pinceaux synthétiques, qui offrent précision et contrôle. Les formes rondes sont polyvalentes ; les plats sont meilleurs pour les aplats.
Peut-on réactiver une palette de gouache sèche ?
Oui, il suffit d’ajouter de l’eau. C’est un médium économique et durable.
Gouache, peindre les petits bonheurs
Comme je l’ai annoncé sur Instagram, c’est avec beaucoup d’émotion que je vous fais part de la sortie très prochaine de mon livre « Gouache, peindre les petits bonheurs ».La sortie de mon livre est prévue pour le 25 avril 2024. Il est d’ores et déjà en précommande sur le site de l’éditeur Un dimanche après-midi, en librairie, et sur les sites de vente en ligne. J'espère que vous serez nombreux à le découvrir, à le lire et à le partager autour de vous.
La sortie de mon livre
Comme je l’ai annoncé sur Instagram, c’est avec beaucoup d’émotion que je vous fais part de la sortie très prochaine de mon livre « Gouache, peindre les petits bonheurs».
La sortie de mon livre est prévue pour le 25 avril 2024. Il est d’ores et déjà en précommande sur le site de l’éditeur Un dimanche après-midi, en librairie, et sur les sites de vente en ligne. J'espère que vous serez nombreux à le découvrir, à le lire et à le partager autour de vous.
Après quasiment une année de réflexions, de pratiques, de recherches, d'écriture et de réécriture, je suis enfin prête à vous dévoiler ce projet qui me tient particulièrement à cœur. Ce livre est le fruit de nombreuses heures passées entre mes tubes de gouache et mon ordinateur. J'ai mis toute ma passion et toute mon énergie dans ce projet. Je suis tellement heureuse et en même temps très anxieuse car j’espère sincèrement qu’il vous plaira.
Cet ouvrage représente pour moi l'aboutissement d'un rêve, celui de partager avec le plus grand nombre mon amour pour la gouache autour de mon univers. Dans ce livre, je vous guide à travers mon regard personnel vers une découverte ludique et une pratique bienveillante. J'y aborde des thèmes qui me sont chers.
Quelle aventure incroyable ! Je ne peux que remercier du fond du coeur toutes les personnes qui sont sensibles à mon univers et celles qui me soutiennent au quotidien sur Instagram. C’est grâce à vous ! Votre éternel soutien est une source d'inspiration et de motivation sans fin.
Nouvelle collection à venir sur le thème des petits bonheurs
Aussi, pour célébrer la sortie de ce livre, j'ai le plaisir de vous annoncer que je proposerai prochainement quelques produits dérivés sur le thème des petits bonheurs pour prolonger l'aventure au-delà des pages de ce livre.
Restez connectés pour plus d'informations sur la date de sortie de cette nouvelle collection autour du livre. Je suis impatiente de partager ces petits bonheurs avec vous tous !
En attendant, je vous laisse avec un petit avant-goût de ce qui vous attend dans mon livre. J’espère que ces quelques lignes sauront attiser votre curiosité et vous donner envie d'en savoir plus.
Je vous donne rendez-vous le 25 avril 2024 pour le découvrir ensemble et échanger autour. Encore merci à tous pour votre soutien et votre bienveillance, et à très bientôt pour de nouvelles aventures !
Joyeuses fêtes de Päques ! 🐣
Vous débutez avec un médium ou vous souhaitez approfondir votre pratique ?
J’ai rassemblé ici les questions qui reviennent le plus souvent autour de ces sujets : matériel, techniques, conservation, choix du support, mes livres … Une FAQ pour vous accompagner pas à pas et vous aider à pratiquer en toute confiance.
FAQ — Gouache, Peindre
les petits bonheurs
1. De quoi parle le livre “Gouache — Peindre les petits bonheurs” ?
Ce livre est un guide accessible pour apprendre à peindre à la gouache des scènes simples et joyeuses du quotidien : fleurs, objets, petits instants de douceur. Il combine pas-à-pas, conseils techniques et inspirations pour retrouver le plaisir de créer.
2. À qui s’adresse ce livre ?
Le livre convient aux débutants comme aux artistes intermédiaires qui souhaitent apprivoiser la gouache, progresser en douceur et explorer un univers poétique et coloré.
3. Faut-il déjà savoir dessiner pour suivre les projets ?
Non. Les projets sont guidés étape par étape, avec des formes simples et accessibles. Le livre encourage l’intuition plutôt que la performance, et propose des modèles faciles à suivre.
4. Quel matériel est nécessaire pour réaliser les exercices ?
Quelques tubes de gouache, des pinceaux basiques, une palette, du papier épais et éventuellement un crayon pour l’esquisse. Les projets sont conçus pour être réalisés avec un matériel simple.
5. Le livre explique-t-il les bases de la gouache ?
Oui. Vous y trouverez les fondamentaux : dilution, superposition, textures, mélange des couleurs, ombres et lumières. L’objectif est d’apprendre en pratiquant.
6. Que vais-je apprendre avec ce livre ?
Vous découvrirez comment :
peindre des fleurs et natures mortes simples
créer des couleurs douces et harmonieuses
construire une composition équilibrée
développer votre sensibilité artistique
trouver l’inspiration dans le quotidien
7. Les projets sont-ils rapides à réaliser ?
Oui. Ils sont pensés pour tenir dans un moment calme : une pause, une soirée, un week-end tranquille. Parfait pour pratiquer la gouache même avec peu de temps.
8. Le livre propose-t-il des modèles à recopier ?
Oui, plusieurs dessins simples servent de base aux pas-à-pas. Ils peuvent être reproduits, adaptés ou interprétés librement.
9. Le style du livre est-il plutôt technique ou poétique ?
Il mélange les deux : des conseils concrets pour peindre à la gouache, accompagnés d’un regard sensible et apaisant sur la création. L’idée centrale : peindre pour le plaisir.
10. Où trouver le livre “Gouache — Peindre les petits bonheurs” ?
Le livre est disponible en librairie, en ligne et auprès de l’éditeur. Un lien vers la page d’achat est disponible ici ou ici.
Peindre des pensées à la gouache
Je vous ai préparé un modèle de pensées à peindre. Il y a juste à le télécharger !
Tout d'abord …
En ce début d’année, il me tient à coeur de partager un peu plus mon travail par ici. En effet, je ressens de plus en plus le besoin de développer une connexion plus intime, plus authentique et plus posée avec vous. Depuis bien longtemps je m’étais fixée de rédiger un article par mois mais en vérité, je n’ai jamais réussi à tenir ce rythme entre les différents projets plus alimenter les réseaux sociaux de différents contenus.
Afin de garder le contact avec les personnes qui apprécient réellement mon travail et qui ont envie de se poser ici 🦋 le temps de lire un article 🦋, je recherche des idées de partages de contenus. En tant qu’entrepreneuse créative, je dois maintenant déployer mes efforts vers de nouvelles façons de communiquer du fait de l'orientation que prennent les réseaux sociaux. En tout premier lieu, ce sera ce blog et ma newsletter.
Vers un rythme plus posé ?
Néanmoins, je serai toujours active sur Instagram même si maintenant je considère cette plateforme plus comme un second portfolio de mes illustrations plutôt qu’un lieu où l’on partage tranquillement de belles photos, comme c'était le cas à l’origine.
Je prévois de rédiger des articles courts et esthétiques, des articles plus approfondis sur les travaux en cours, des tutoriels, des goodies à télécharger etc… Si jamais vous avez des idées, je suis à votre écoute bien sûre.
Ces pensées sont pour vous
Pour vous remercier de votre soutien, je vous ai préparé un modèle de pensées à peindre. Il y a juste à le télécharger ! Pour celles et ceux qui me suivent ici, j’avais déjà proposé un modèle de pivoine il y a deux ans.
Pour reproduire le dessin, vous pouvez utiliser la technique du papier carbone.
Une fois le modèle imprimé, coloriez le verso avec un crayon de couleur (rose par exemple) ou un crayon gras puis retournez la feuille. Fixez-la avec 2 bouts de masking tape sur un papier relativement épais (200g environ) et repassez sur les traits de la pivoine. Retirez la feuille imprimée et vous avez réalisé votre dessin !
Vous pouvez aussi utiliser votre fenêtre un jour ensoleillé en fixant votre modèle dessus puis votre feuille par dessus afin de faire votre dessin (cf photos).
Pensées à peindre
Palette utilisée
Ici, j'ai utilisé les gouaches Linel de Lefranc Bourgeois mais il existe plein d'autres marques.
Matériel
Papier : 200g/m2 minimum. Ma préférence va vers le papier satiné car la gouache glisse bien sur le papier. Le papier prévu pour l'aquarelle est parfait. J'utilise le Fabriano Artistico satiné pour les beaux projets.
Pinceaux : des pinceaux destinés à l'acrylique font très bien l'affaire car ils sont fermes et peu onéreux. Prévoyez plusieurs tailles.
Un bocal d'eau et un chiffon (je recycle des tee-shirts blancs).
Marche à suivre
Pour le dosage de l'eau, la texture de la gouache s'apparente à une crème onctueuse un peu comme une crème de jour. On peut l'utiliser différemment aussi. Très dilué comme l'aquarelle ou "à sec" avec une brosse plate pour créer des effets de textures.
Pour la pensée violette.
La fleur. Vous pouvez vous servir de photos de pensées afin d'observer les contrastes. Bien souvent, les couleurs sombres sont au creux de la fleur et à la base des pétales.
On va peindre les pétales en procédant par couches.
1. Commencez par créer un violet en vous appuyant sur le visuel de la palette utilisée ci contre. Pour obtenir cette teinte ajoutez plus ou moins du blanc au violet jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre couleur. Appliquez ce mélange en aplat sur les trois pétales de devant.
2. Ajoutez à nouveau du blanc au mélange pour éclaircir la teinte et peignez les deux pétales de derrière. Laissez bien sécher.
3. Avec du orange, peignez le centre de la fleur en formant une sorte de triangle. Puis réhaussez de blanc.
4. Créez un autre violet plus foncé cette fois, et appliquez- le au centre de la fleur en dessinant des traits à l'aide du plus petit pinceau.
5. Réalisez à nouveau des traits sur les pétales de derrière avec le mélange qui a servi à peindre les trois premières pétales.
Le feuillage. Créez un mélange de vert en vous aidant du visuel de la palette utilisée. Peignez le feuillage et créez différentes nuances de vert . Une fois la peinture bien sèche, vous pouvez rajouter des petits détails au pinceau fin, comme des petits traits pour représenter les fines veinures du feuillage.
Suivez les mêmes étapes pour peindre les pensées roses et amusez-vous à créer des nuances de roses toujours en vous appuyant sur le visuel de la palette utilisée..
Faites-vous confiance, il n'y a pas Un résultat à atteindre. Il y a tellement de façon de faire. Ce ne sera jamais pareil car on est tous différent ! Et plus on pratique, plus on progresse ;)
J'espère que ce tuto vous aura aidé et mis en confiance pour vous amuser avec la gouache :)
N'hésitez pas à me laisser un commentaire si vous avez aimé et si vous avez des questions.
Vous débutez avec ce médium ou vous souhaitez approfondir votre pratique. J’ai rassemblé ici les questions qui reviennent le plus souvent autour de ce sujet : matériel, techniques, conservation, choix du support… Une FAQ pour vous accompagner pas à pas et vous aider à pratiquer en toute confiance.
FAQ — Gouache
Qu’est-ce qui distingue la gouache de l’aquarelle ?
La gouache est opaque, veloutée et couvrante. L’aquarelle est transparente et se superpose par glacis. Elles peuvent toutefois se combiner.
Quel type de papier utiliser pour la gouache ?
Un papier épais (200 g à 300 g), grain fin, torchon ou satiné. Toutefois, le papier satiné peut provoquer des traces. Cela dépend du rendu souhaité.
Puis-je retravailler une zone après séchage ?
Oui. La gouache se réactive à l’eau, ce qui permet des corrections, mais nécessite de travailler en douceur.
La gouache craque-t-elle dans le temps ?
Seulement si elle est appliquée en très épaisseur ou sur un papier trop fin. Avec un support adapté, elle est durable.
Faut-il vernir une illustration gouache ?
Ce n’est pas indispensable. La gouache reste mate et fragile — l’idéal est de protéger sous verre.
Comment obtenir une teinte chair harmonieuse ?
En mélangeant :
une base de jaune ou ocre
un peu de rouge
une pointe de bleu ou brun
et du blanc pour ajuster la luminosité
(→ parfait pour renvoyer vers ton article dédié)
Quel pinceau utiliser pour la gouache ?
Des pinceaux synthétiques, qui offrent précision et contrôle. Les formes rondes sont polyvalentes ; les plats sont meilleurs pour les aplats.
Peut-on réactiver une palette de gouache sèche ?
Oui, il suffit d’ajouter de l’eau. C’est un médium économique et durable.
Carnet de croquis, conseils et idées pour s'entraîner
Comme vous l’avez peut-être lu dans mon dernier article, j’ai l’habitude d’utiliser plusieurs carnets en même temps. J’aime changer de format ou de papier au gré de mes envies ou de mes besoins. Certes, ils se remplissent plus lentement mais au moins, je ne m’ennuie jamais !
Tout d'abord, je vous souhaite une douce et joyeuse année 2024 ! Qu'elle soit emplie d'apprentissage, de couleurs et d'émerveillement !
Pour commencer l’année, j’avais envie de vous montrer quelques pages de mes carnets réalisées en 2023.
Comme vous l’avez peut-être lu dans mon dernier article, j’ai l’habitude d’utiliser plusieurs carnets en même temps. J’aime changer de format ou de papier au gré de mes envies ou de mes besoins. Certes, ils se remplissent plus lentement mais au moins, je ne m’ennuie jamais !
Si vous souhaitez en savoir plus sur ces différents carnets, je vous invite à lire mon précédent article. Mes avis restent toutefois personnels. Chacun expérimente selon ses envies ou sa personnalité.
Commençons par le
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Je l’adore. Il permet toute sorte d’expérimentations sans se poser trop de questions. C’est mon carnet où je me lâche totalement. Dans celui-ci, je barbouille, prends des notes ou crée des nuanciers. Avec l’expérience, je me rends compte à quel point c’est important de se laisser aller et de garder à l’esprit le plaisir de créer sans trop s’attacher au résultat. Je l’utilise vraiment comme un carnet « d’essai » et d’expérimentation. Si mon dessin ne me plait pas, c’est pas grave, je tourne la page et je continue. Personne ne le verra après tout ! Et parfois, de jolies pépites apparaissent. Si vous êtes en manque d’inspiration, amusez-vous avec votre matériel et combinez-les ensemble. C'est vraiment libérateur !
Gouache, brush pen et Neocolors
Feutres Sakura Koi et Brush Pen
⬇️
Dans ce carnet, j’ai commencé le projet des 100 jours* sur le thème des fleurs et des oiseaux. Je n’ai pas pu le mener jusqu’au bout car à mi parcours, j’ai eu la chance d’avoir une proposition pour travailler sur un magnifique projet qui verra le jour au printemps prochain :)
Gouache et feutres Posca
Gouache et Neocolor
Gouache, feutres Posca et Néocolor
⬇️
En début d'année, j'ai participé à un défi autour du thème des chats et des jardins grâce au compte @theydrawandgarden sur Instagram. Je me suis beaucoup amusée ! A cette époque je préparais une exposition de peinture qui me demandait beaucoup d'énergie et d'attention. Le soir, je me lâchais dans mes carnets en mode patouille. C'est drôle car un an plus tard, je me retrouve à dessiner des fleurs et des chats. Ce carnet est maintenant quasi terminé. C'est sûre que je me le procurerai de nouveau !
Gouache, Neocolor et feutres Posca
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Dans mon précédent article, je n'avais pas donné mon avis sur cette marque car je venais juste de me procurer celui-ci.
Série Epsilon, 46 feuilles de 150 g. Couverture souple et papier satiné. Format de poche. ⬇️
C’est mon carnet où je dessine des chats ^^ La couverture est souple et toute douce.
Avantages : Ce carnet permet d’explorer différentes techniques, humides ou sèches. Mes essais à la gouache et au Neocolors rendent très bien. Il est solide et est bien fini avec ses jolis coins arrondis.
Gouache et crayons de couleur
Gouache, feutres Tombow et crayons de couleur
Série Zeta, 26 feuilles de 270 g. Couverture souple et papier satiné. Format carré 19 x 19 cm. ⬇️
Avantages : Tout comme celui de la série Epsilon, j’apprécie sa solidité et sa jolie finition aux coins arrondis. Le papier est plus épais. J’aime la texture de celui-ci que je trouve bien adaptée pour mes essais à la gouache et aux Néocolors. J’apprécie bien ce format carré aussi. Bref, je l’adore !
Inconvénients : Le prix qui s’explique par sa jolie qualité et sa provenance. Ils sont fabriqués aux Etats-Unis. Je le rachèterai !
Gouache et Neocolor
Les carnets sont un formidable terrain de jeu pour explorer. L'idée est de se lâcher quelques minutes par jour, sans but et avec joie et légèreté. Le carnet Art Creation de Royal Talens est parfait pour cette démarche. Je suis souvent étonnée de voir ce qu'il en ressort lorsque je m'amuse tout simplement avec le matériel.
Cette année, j’ai bien envie de repartir pour un projet des 100 jours sur le thème du carnet (ou sketchbook). Il n’y aurait pas de sujet en particulier. Juste de quoi expérimenter quelques minutes chaque jour. Je trouve que c’est déjà pas mal si je m’y tiens comme en 2022 ! Cette année là, j'avais choisi comme thème "Objets du quotidien". Je dessinais tout ce qu'il y avait autour de moi. J’ai très envie de reprendre ces explorations et de m’amuser sans aucune pression.
Voilà ! J’espère que cet article vous a plu. Si jamais vous aussi, vous participez à ce projet des 100 jours, dites-le moi en commentaire. Je me ferais un plaisir de vous suivre.
Je vous envoie des rayons de soleil,
Marie
"Une existence créative, c’est une existence magnifiée" - Comme par Magie, Elizabeth Gilbert
*Projet des 100 jours . C'est un projet créatif sous forme de défi où l'on s'accorde du temps chaque jour pour créer sur un thème choisi. Ce peut être une couleur, des oiseaux, des coeurs … les sujets sont infinis. Les réalisations sont partagées sur les réseaux sociaux notamment sur Instagram avec le hashtag #the100dayproject. Chacun est libre, il n'y a aucune obligation bien sûre. En général, il démarre en février.
Vous débutez avec un médium ou vous souhaitez approfondir votre pratique ?
J’ai rassemblé ici les questions qui reviennent le plus souvent autour de ces sujets : matériel, techniques, conservation, choix du support, mes livres … Une FAQ pour vous accompagner pas à pas et vous aider à pratiquer en toute confiance.
FAQ — Carnets de croquis
Pourquoi tenir un carnet de croquis ?
Pour pratiquer régulièrement, tester des idées, explorer des couleurs, garder trace de son évolution artistique et libérer sa créativité.
Quel type de carnet utiliser ?
Cela dépend du médium :
aquarelle/gouache : papier 200–300 g
graphite/crayon : 90–120 g
mix media : papier polyvalent 160–200 g
Faut-il dessiner tous les jours ?
Non. L’important est la régularité, même quelques minutes par semaine. Le carnet doit rester un espace libre, sans pression.
Quel matériel de base pour débuter un carnet ?
Crayon, gomme, stylo, quelques couleurs (gouache, aquarelle ou crayons aquarellables), et un pinceau à réservoir d’eau si tu dessines en déplacement.
Comment surmonter la peur de la première page ?
Commence au milieu du carnet ou remplis la page de tests de couleurs. Le carnet est un terrain d’expérimentation, pas une œuvre finie.
Que faire si une page ne me plaît pas ?
La laisser telle quelle. Chaque page documente ton chemin créatif — c’est aussi ça qui rend un carnet précieux.
Puis-je utiliser plusieurs médiums dans un même carnet ?
Oui, tant que le papier le permet. Beaucoup d’artistes mélangent crayon, gouache, encres, Neocolor II, etc.
Comment éviter que les pages gondolent ?
En utilisant un papier suffisamment épais, ou en travaillant avec peu d’eau. On peut aussi presser le carnet une fois sec. Personnellement, cela ne me gène pas que le papier gondole, cela rend d’autant plus vivant.
Comment j'utilise mes carnets de croquis
Quand j'ai commencé à dessiner et peindre quotidiennement, l'utilisation d'un carnet de croquis (ou d'un sketchbook) s'est naturellement imposée à moi principalement pour des raisons pratiques. Tout est réuni au même endroit, un peu comme comme un journal de bord ou un livre. Tourner les pages, les manipuler, relire mes petites notes et regarder mes tâches de couleur qui au final font mon nuancier est un vrai bonheur. Grâce aux dates, je me souviens du contexte de chaque croquis. Au départ, je peignais principalement à l'aquarelle puis la gouache (avec une touche de mix media) est devenue mon médium préféré.
Pourquoi j'aime peindre dans des carnets ?
Quand j'ai commencé à dessiner et peindre quotidiennement, l'utilisation d'un carnet de croquis (ou d'un sketchbook) s'est naturellement imposée à moi principalement pour des raisons pratiques. Tout est réuni au même endroit, un peu comme comme un journal de bord ou un livre. Tourner les pages, les manipuler, relire mes petites notes et regarder mes tâches de couleur qui au final font mon nuancier est un vrai bonheur. Grâce aux dates, je me souviens du contexte de chaque croquis. Au départ, je peignais principalement à l'aquarelle puis la gouache (avec une touche de mix media) est devenue mon médium préféré.
Il n'est pas forcément joli puisque c'est un lieu d'expérimentation. Je peux voir ma progression au fil des dessins, des carnets et des années (mon plus ancien date de 2017, il me semble). Parallèlement, je me constitue une petite banque d'images ce qui n'est pas négligeable. En plus, il est transportable et se range facilement dans la bibliothèque. Quoi demander de plus ?
J'utilise plusieurs carnets en même temps car j'aime changer de formats ou de papiers. J'aime aussi en découvrir de nouveaux car au final, je n'en trouve pas beaucoup qui me correspondent. Ceux qui me conviennent le mieux ont un papier lisse (ou satiné ) car la gouache glisse bien sous mon pinceau. Ça glisse bien aussi avec les Néocolors, j'adore !
J'apprécie les grands formats (A4) et les minis (12x12 cm). Je préfère les formats "portrait", "carré" et sans spirale.
Les carnets que j'aime utiliser
Voici une petite revue de ceux que j'aime utiliser.
Idéal pour se lâcher et expérimenter. Supporte la gouache et autres techniques humides malgré la faible épaisseur des pages (140g). Personnellement, cela ne me gêne pas que les pages gondolent. Pour moi, un carnet est fait pour expérimenter et ça le rend d'autant plus vivant !
Avantages : Le prix imbattable ! Bien fini avec de jolies couleurs de couverture + un élastique qui le maintient. Solide et de nombreuses pages (80 feuilles) ! Le papier est lisse comme j'aime.
Inconvénients : Le papier est de couleur crème. Il est donc difficile de retrouver les vraies couleurs lorsque l'on veut scanner un joli dessin.
Royal Talens, Art Creation - Format A5 portrait et format 12 x 12 cm
Gouache et Néocolors
Brush pen, aquarelle et Neocolors
Carnet aquarelle, 36 feuilles - 200g. Un classique que j'apprécie. Plutôt renommé mais pas toujours de qualité - à ma grande surprise. J'en ai un qui s'est très vite abimé au niveau du dos carré collé. Le papier a un peu de grain ce qui parfois me gêne pour dessiner ou peindre de manière précise. La couverture est rigide et se ferme avec un élastique.
Avantages : Le rendu des couleurs est très bien.
Inconvénients : Le prix.
Moleskine, collection Art - Format A6
Format A5 - Gouache et feutre Posca
Moleskine, collection Art - Gouache et Neocolors
Un de mes préférés.
Avantages : J'adore le papier à dessin qui est relativement épais (200g) et fait honore aux couleurs. Il est solide et supporte bien les techniques humides ou le mix media. Le prix est très correct pour ses 48 feuilles.
Inconvénients : Je me suis vite lassée de la couverture à motif (Je commence à en avoir quelques-uns). J'ai customisé le dernier en peignant la couverture à la gouache.
Fabriano Venezia - Format A5
Gouache et feutres
Fabriano Venezia - Format A5
Fabriano Venezia - Format A4 et A5 - J'ai customisé la couverture du plus petit à la gouache
Avantages : Le papier est lisse (ou satiné) et le prix est très correct pour ses 40 feuilles de 190 g. Il est solide et supporte les techniques mixtes. La couverture est rigide et sans élastique.
Inconvénients : Je n'en vois pas. Les couleurs sont peut-être moins vibrantes qu'avec le Fabriano Venezia.
Hahnemüle Nostalgie- Format A5 paysage - Gouache
Hahnemüle Nostalgie- Format A4 - Gouache et Posca
Série Epsilon, couverture souple et papier satiné. Format de poche.
J'ai choisi celui-ci parmi leur grande variété de carnets. C'est mon carnet où je dessine des chats ^^ J'ai peu de recul car je viens juste de le commencer. La couverture est souple et toute douce. 46 feuilles de 150 g.
Avantages : mes essais à la gouache et au Neocolors rendent plutôt bien. Il parait solide et est bien fini avec ses jolis coins arrondis. A voir par la suite …
Inconvénients : Le prix.
Stillman&Birn, série Epsilon - Format A6 - Gouache et Neocolors
Stillman&Birn, série Epsilon - Gouache
Conclusion
J'aime utiliser mes carnets en fonction de leurs caractéristiques techniques. Un carnet pour se lâcher (papier fin), un carnet pour scanner, un carnet pour dessiner en grand, un carnet pour dessiner tout petit, un carnet à chats, un carnet à têtes ou un carnet à transporter. J'aime changer au gré de mes envies et de mes besoins. Quand je réalise un dessin dans le but de le scanner, je me sers plutôt du Fabriano Venezia par exemple dont le papier est plus épais et blanc.
J'ai beaucoup progressé avec le Royal Talens, Art Creation lors de mon projet des 100 jours de l'année dernière. Je l'aime beaucoup malgré l'inconvénient des pages fines et "jaunes". Je l'utilise vraiment comme un carnet "d'essai" et d'expérimentation. Si mon dessin ne me plait pas, c'est pas grave, je tourne la page et je continue.
Un carnet "onéreux" bloque complètement ma créativité. J'en ai commencé un il y a 2 ans d'une "jolie marque". J'ai rempli une page et depuis il dort sagement dans ma bibliothèque.
Voilà pourquoi je remplis plusieurs carnets en même temps.
Bien sûre, tous ces choix sont très personnels. Il n'y a pas UNE façon de procéder. Chaque personne expérimente à sa manière, selon ses goûts et en fonction de ce qui lui convient le mieux.
Voilà ! J'espère que cet article vous a plus. J'adorerais découvrir de nouveaux carnets. N'hésitez pas à me dire quels sont vos chouchous. Je me ferais un plaisir de vous lire et de les découvrir 🙂
Je vous envoie des rayons de soleil,
Marie
Vous débutez avec un médium ou vous souhaitez approfondir votre pratique ?
J’ai rassemblé ici les questions qui reviennent le plus souvent autour de ces sujets : matériel, techniques, conservation, choix du support, mes livres … Une FAQ pour vous accompagner pas à pas et vous aider à pratiquer en toute confiance.
FAQ — Carnets de croquis
Pourquoi tenir un carnet de croquis ?
Pour pratiquer régulièrement, tester des idées, explorer des couleurs, garder trace de son évolution artistique et libérer sa créativité.
Quel type de carnet utiliser ?
Cela dépend du médium :
aquarelle/gouache : papier 200–300 g
graphite/crayon : 90–120 g
mix media : papier polyvalent 160–200 g
Faut-il dessiner tous les jours ?
Non. L’important est la régularité, même quelques minutes par semaine. Le carnet doit rester un espace libre, sans pression.
Quel matériel de base pour débuter un carnet ?
Crayon, gomme, stylo, quelques couleurs (gouache, aquarelle ou crayons aquarellables), et un pinceau à réservoir d’eau si tu dessines en déplacement.
Comment surmonter la peur de la première page ?
Commence au milieu du carnet ou remplis la page de tests de couleurs. Le carnet est un terrain d’expérimentation, pas une œuvre finie.
Que faire si une page ne me plaît pas ?
La laisser telle quelle. Chaque page documente ton chemin créatif — c’est aussi ça qui rend un carnet précieux.
Puis-je utiliser plusieurs médiums dans un même carnet ?
Oui, tant que le papier le permet. Beaucoup d’artistes mélangent crayon, gouache, encres, Neocolor II, etc.
Comment éviter que les pages gondolent ?
En utilisant un papier suffisamment épais, ou en travaillant avec peu d’eau. On peut aussi presser le carnet une fois sec. Personnellement, cela ne me gène pas que le papier gondole, cela rend d’autant plus vivant.
Pivoine à peindre à la gouache
je vous ai préparé le modèle de la pivoine que j'ai posté sur Instagram il y a quelque temps. Il y a juste à la télécharger !
Pour vous remercier de votre soutien, je vous ai préparé le modèle de la pivoine que j'ai posté sur Instagram il y a quelque temps. Il y a juste à la télécharger !
Pour reproduire le dessin, vous pouvez utiliser la technique du papier carbone.
Une fois le modèle imprimé, coloriez le verso avec un crayon de couleur (rose par exemple) ou un crayon gras puis retournez la feuille. Fixez-la avec 2 bouts de masking tape sur un papier relativement épais (200g environ) et repassez sur les traits de la pivoine. Retirez la feuille imprimée et vous avez réalisé votre dessin !
Vous pouvez aussi utiliser votre fenêtre un jour ensoleillé en fixant votre modèle dessus puis votre feuille par dessus afin de faire votre dessin (cf photo).
Palette utilisée
Ici, j'ai utilisé les gouaches Linel de Lefranc Bourgeois et Winsor&Newton mais il existe plein d'autres marques.
Matériel
Papier : 200g/m2 minimum. J'utilise souvent le papier mix media Bambou de Hahnemühle. Ma préférence va vers le papier satiné car la gouache glisse bien sur le papier. Celui prévu pour l'aquarelle est parfait aussi.
Pinceaux : J'utilise des pinceaux synthétiques. Ceux destinés à l'acrylique font très bien l'affaire car ils sont fermes et peu onéreux. Prévoyez N°0, 2, 4 et une brosse n°15 environ.
Un bocal d'eau et un chiffon (je recycle des tee-shirts blancs).
Marche à suivre
Pour le dosage de l'eau, la texture de la gouache s'apparente à une crème onctueuse un peu comme une crème de jour. On peut l'utiliser différemment aussi. Très dilué comme l'aquarelle ou "à sec" avec une brosse plate pour créer des effets de textures.
1. Si vous souhaitez faire un fond commencez par celui-ci.
2. La fleur : vous pouvez vous servir d'une photo d'une pivoine afin d'observer les contrastes. Bien souvent, les couleurs sombres sont au creux de la fleur et à la base des pétales. Amusez-vous à créer ces contrastes en alternant et mélangeant les couleurs (roses, oranges et rouge). Une fois la peinture sèche, vous pouvez rajouter des petits détails au pinceau fin, comme des petits traits pour représenter les fines veinures des pétales ou du feuillage.
Faites-vous confiance, il n'y a pas Un résultat à atteindre. Il y a tellement de façon de faire. Ce ne sera jamais pareil car on est tous différent ! Et plus on pratique, plus on progresse ;)
J'espère que ce tuto vous aura aidé et mis en confiance pour vous amuser avec la gouache :)
N'hésitez pas à me laisser un commentaire si vous avez aimé et si vous avez des questions.
Palette de couleurs
Palette de couleurs
J'aime bien fabriquer des petits échantillons de couleurs. D'abord pour faire connaissance. Il existe tellement de couleurs sur le marché ! Ensuite pour me souvenir des mélanges que j'aime. Et enfin pour chercher les couleurs qui fonctionnent bien entre elles avant de commencer une peinture.
Vous débutez avec ce médium ou vous souhaitez approfondir votre pratique ? J’ai rassemblé ici les questions qui reviennent le plus souvent autour de ce sujet : matériel, techniques, conservation, choix du support… Une FAQ pour vous accompagner pas à pas et vous aider à pratiquer en toute confiance.
FAQ — Gouache
Qu’est-ce qui distingue la gouache de l’aquarelle ?
La gouache est opaque, veloutée et couvrante. L’aquarelle est transparente et se superpose par glacis. Elles peuvent toutefois se combiner.
Quel type de papier utiliser pour la gouache ?
Un papier épais (200 g à 300 g), grain fin, torchon ou satiné. Toutefois, le papier satiné peut provoquer des traces. Cela dépend du rendu souhaité.
Puis-je retravailler une zone après séchage ?
Oui. La gouache se réactive à l’eau, ce qui permet des corrections, mais nécessite de travailler en douceur.
La gouache craque-t-elle dans le temps ?
Seulement si elle est appliquée en très épaisseur ou sur un papier trop fin. Avec un support adapté, elle est durable.
Faut-il vernir une illustration gouache ?
Ce n’est pas indispensable. La gouache reste mate et fragile — l’idéal est de protéger sous verre.
Comment obtenir une teinte chair harmonieuse ?
En mélangeant :
une base de jaune ou ocre
un peu de rouge
une pointe de bleu ou brun
et du blanc pour ajuster la luminosité
(→ parfait pour renvoyer vers ton article dédié)
Quel pinceau utiliser pour la gouache ?
Des pinceaux synthétiques, qui offrent précision et contrôle. Les formes rondes sont polyvalentes ; les plats sont meilleurs pour les aplats.
Peut-on réactiver une palette de gouache sèche ?
Oui, il suffit d’ajouter de l’eau. C’est un médium économique et durable.
Bonjour tout le monde !
Bonjour tout le monde !
Je suis Marie, artiste et illustratrice, toujours en quête d’apprendre et d’explorer ! Je suis très heureuse de vous retrouver cet espace plus intime. Ici, je vous partagerai mon processus créatif et mes dernières expérimentations qui pourront peut-être vous inspirer …
Je suis Marie, artiste et illustratrice, toujours en quête d’apprendre et d’explorer ! Je suis très heureuse de vous retrouver cet espace plus intime. Ici, je vous partagerai mon processus créatif et mes dernières expérimentations qui pourront peut-être vous inspirer …
J'ai découvert la gouache il y a un an et demi et ce fut un vrai coup de coeur ! Peignant principalement à l’aquarelle, elle est progressivement devenue mon médium de peinture préféré. Ses couleurs sont vibrantes, riches, profondes, crémeuses et veloutées. Elle nous offre la liberté de créer des textures différentes et de la combiner avec d’autres médias comme les crayons de couleurs, l’aquarelle et bien d'autres médiums dont je vous parlerai !
Prêts pour partir ensemble et partager cette formidable aventure créative ?
En attendant, je vous souhaite la bienvenue :)
A très vite,
Marie