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Défi des 100 jours, dernière partie

Nous voici arrivés à la dernière étape de ce magnifique projet, dont le thème choisi était « Dessiner et peindre des personnages ». Lors de la première partie, j’ai travaillé avec de la gouache ainsi que différents types de pastels. Ensuite, dans la seconde partie, je me suis concentrée sur l’aquarelle. Enfin, pour clôturer ce parcours, j’ai exploré les crayons de couleur aquarellables puis les Neocolors 2.

Nous voici arrivés à la dernière étape de ce magnifique projet, dont le thème choisi était « Dessiner et peindre des personnages ». Lors de la première partie, j’ai travaillé avec de la gouache ainsi que différents types de pastels. Ensuite, dans la seconde partie, je me suis concentrée sur l’aquarelle. Enfin, pour clôturer ce parcours, j’ai exploré les crayons de couleurs aquarellables puis les Neocolors 2.

Les crayons aquarellables

Après un certain temps à explorer les visages à l’aquarelle, et souhaitant passer sur un rythme un peu plus rapide, ma curiosité m’a poussée vers une nouvelle technique : les crayons aquarellables. J’avais bien quelques crayons aquarellables mais je ne les avais jamais utilisé avec de l’eau. Quelle jolie découverte ! Ils ouvrent un monde de possibilités, alliant précision et fluidité. Les couleurs se mélangent bien, offrant une palette riche et vibrante, tout en permettant de travailler les détails avec délicatesse. J’adore combiner l’aspect du dessin avec le rendu de l’aquarelle !Chaque séance était un véritable plaisir, me rappelant pourquoi j’aime tant m’immerger dans l’art.

La technique

Les carnets. J’ai d’abord repris mon carnet avec lequel j’ai démarré ce projet. C’est le Canson Graduate Aquarelle. Vu le prix, je le trouve parfait pour s’exercer avec différentes techniques ! Attention, il comporte deux grains, un grain fin et un grain léger. J’ai aussi utilisé le Art Creation de Royal Talens, carnet que j’utilise depuis plusieurs années.

Les crayons de couleur. J’avais donc quelques Prismalo de la marque Carand’ache et dans le lot, une très jolie teinte “chair” (n°51) avec laquelle j’ai démarré tous mes portraits.

Ayant eu un véritable coup de coeur pour cette technique , j’ai étendu ma gamme de couleurs avec une autre marque, les Faber-Castell. Dans cette marque, j’ai beaucoup dessiné avec le rouge cadmium clair (n°117).

Enfin, j’avais déjà quelques Stabilo Woody. Vu la grosseur de la mine, je les ai plutôt utilisés pour le décor ou les vêtements. Ces derniers sont très ludiques et mon coup de coeur va pour la couleur verte (n°503)

Mon process. J’ai d’abord réalisé le dessin, puis apporté quelques touches de couleurs pour indiquer les volumes que j’ai ensuite aquarellés au pinceau. Puis, tout comme les Neocolors, je me suis laissée guider par les couleurs et la douceur des effets au pinceau …

Carnet Canson Graduate Aquarelle. On peut voir le grain de cette double page.

Carnet Royal Talens Art Creation. J’ai rajouté un peu de gouache sur cette double page.

Portraits monochrome ci-dessous.

Conclusion

Ce projet des 100 jours a pris une tournure inattendue, et c’est justement cette imprévisibilité qui rend l’aventure si passionnante. J’ai énormément appris et je ressens une profonde gratitude d’avoir pu explorer différentes techniques. Ces découvertes enrichissent non seulement ma pratique artistique, mais aussi ma relation avec l’aquarelle. Peut-être qu’un jour, j’aurai l’opportunité d’aller plus loin avec elle.

Grâce à ce défi, j’ai donc redécouvert l’aquarelle, expérimenté les crayons aquarellables, et approfondi ma maîtrise des Neocolors.

En écrivant ces quelques lignes, je prends pleinement conscience du plaisir que j’éprouve à alterner entre différents médiums. La gouache, par exemple, nécessite une certaine préparation et un temps de réalisation plus long. Cela me plaît d’autant plus de pouvoir naviguer d’un médium à l’autre au gré mes envies ou de chaque projet.

Les jours à venir seront consacrés à poursuivre l’expérimentation avec ces techniques variées, à affiner mes portraits et à explorer de nouveaux sujets. Ils seront également dédiés à la gouache, puisque je viens de découvrir de nouvelles marques que j’ai hâte de tester !

Merci beaucoup d'avoir lu cet article et ainsi de soutenir mon travail. Cela me touche beaucoup ! N’hésitez pas à laisser un commentaire si vous avez des questions ❤️

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Projet des 100 jours, troisième partie

Nous voici arrivés à l’avant dernière étape de ce magnifique projet, dont le thème choisi était « Dessiner et peindre des personnages ». Lors de la première partie, j’ai travaillé avec de la gouache ainsi que différents types de pastels. Dans la seconde partie, je me suis concentrée sur l’aquarelle. Enfin, pour clôturer ce parcours, j’ai exploré les Neocolors 2 puis les crayons de couleur aquarellables.

Nous voici arrivés à l’avant dernière étape de ce magnifique projet, dont le thème choisi était « Dessiner et peindre des personnages ». Lors de la première partie, j’ai travaillé avec de la gouache ainsi que différents types de pastels. Dans la seconde partie, je me suis concentrée sur l’aquarelle. Enfin, pour clôturer ce parcours, j’ai exploré les Neocolors 2 puis les crayons de couleur aquarellables.

Les Neocolors 2

J’ai découvert les pastels Neocolors 2 il y a déjà trois ans. J’ai d’ailleurs rédigé deux articles à leur sujet, ici et . Je les utilise régulièrement lors de séances où je n’ai pas envie de sortir la gouache.

Les Neocolors 2 offrent des possibilités incroyables : on peut les employer à sec, avec de l’eau, ou en combinant différentes techniques (mix média). Personnellement, je les associe souvent à la gouache. Leur palette de couleurs est remarquable, avec des pigments particulièrement intenses et lumineux. Comme les crayons de couleur, ils permettent un travail précis, car on peut les tailler facilement.

La technique

Le carnet.

Ayant terminé le premier carnet consacré à ce défi (Canson Graduate Aquarelle), mon choix s’est tourné vers le Canson XL Aquarelle déjà utilisé par le passé. Je le trouve parfait pour mes explorations nécessitant un peu d’eau. En plus, il est très bon marché et met bien valeur les couleurs.

Les Neocolors 2.

Depuis trois ans, ma collection a bien grandi. J’en ai beaucoup ! C’est pourquoi, je ne me suis pas encore laissée tenter par les nouvelles boîtes collector créés à l’occasion des 50 ans de la marque Carand’ache. Peut-être un jour …

Mon process.

J’ai d’abord esquissé rapidement et légèrement le visage avec un crayon de couleur, le Prismalo n°51 de Carand’ache. L’avantage de cette couleur, c’est qu’elle est très claire et facilement estompable. Ensuite, j’ai apporté quelques touches de pastel pour indiquer les volumes que j’ai ensuite aquarellé au pinceau. Puis, je me suis laissée guider par les couleurs et la douceur des effets au pinceau …

Conclusion

Je suis vraiment heureuse d’avoir expérimenté les Neocolors d’une autre manière. Lorsque je les ai découvert, j’aimais les utiliser sans eau. Depuis ce projet, je les combine avec de l’eau sans doute imprégnée par mes récentes expérimentations à l’aquarelle. Dans ces portraits, j’ai presque réussi à trouver un équilibre entre les différents éléments, le pastel, l’eau et le papier. Encore une fois c’est sans doute grâce à mes enseignements tirés des récents portraits à l’aquarelle. Pour moi, c’est une nouvelle façon de les aborder et je suis tellement contente de voir ma progression !

Certes, ce projet est sans doute intense par son rythme quotidien mais je pense que ça vaut vraiment le coup de le tenter ! Personnellement, j’ai modifié le rythme au moment où j’ai redécouvert l’aquarelle pour pouvoir en tirer le meilleur et j’ai même cessé de compter les jours ! Au final, je pense être arrivé presque jusqu’au bout 😊

Le prochain article sera consacré à la toute dernière partie du projet, les crayons de couleurs aquarellables.

Merci beaucoup d'avoir lu cet article et ainsi de soutenir mon travail. Cela me touche beaucoup ! N’hésitez pas à laisser un commentaire si vous avez des questions ❤️

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Défi des 100 jours, deuxième partie

Dans cette suite du défi des 100 jours, je réalise à quel point ce voyage créatif a évolué.

Un très beau carnet

Deuxième carnet. Le Etchr au format A4 - 220g - 100 % coton.

Retrouver ce carnet d’aquarelle que j'avais soigneusement conservé pendant quatre ans a été une belle opportunité ! Ses pages sont vraiment idéales pour révéler la finesse de l’aquarelle.

C’est un carnet assez luxueux à mon sens. J’ai plutôt l’habitude de ne pas trop investir dans les carnets afin de laisser libre court à ma créativité sans me bloquer. Il faut dire aussi que la gouache n’a pas vraiment besoin de ce type de papier haut de gamme. C’est donc avec joie, que j’ai réouvert ce sketchbook.

Deuxième phase du projet, l’aquarelle

Dans cette suite du défi des 100 jours, je réalise à quel point ce voyage créatif a évolué.

Un très beau carnet

Deuxième carnet. Le Etchr au format A4 - 220g - 100 % coton.

Retrouver ce carnet d’aquarelle que j'avais soigneusement conservé pendant quatre ans a été une belle opportunité ! Ses pages sont vraiment idéales pour révéler la finesse de l’aquarelle.

C’est un carnet assez luxueux à mon sens. J’ai plutôt l’habitude de ne pas trop investir dans des carnets afin de laisser libre court à ma créativité sans me bloquer. Il faut dire aussi que la gouache n’a pas vraiment besoin de ce type de papier haut de gamme. C’est donc avec joie, que j’ai réouvert ce sketchbook.

Un long processus

Comme je l’expliquais dans mon article précédent, la redécouverte de l’aquarelle a ralenti le rythme de mon projet. Pour réaliser ces portraits, j’ai utilisé la technique des couches* donc le processus était long mais le résultat en valait vraiment la peine. Le rendu est impressionnant ! J’ai pu apprécier chaque nuance, chaque coup de pinceau. Je me suis laissée porter par le processus, savourant chaque moment de création et en oubliant les contraintes de temps de ce défi.

C’est donc à partir de ce moment là que j’ai décidé de ralentir afin d’expérimenter de manière plus approfondie et de comprendre le fonctionnement de cette technique. Du coup, j’ai arrêté de compter les jours à environ 70 … sachant que je continue encore aujourd’hui d’explorer les visages alors que ce défi est terminé depuis 3 semaines.

Aquarelle et crayons de couleur

La technique

Les visages et cheveux sont donc peins à l’aquarelle. Pour le reste, j’ai introduis la gouache, et parfois, j’ai terminé certains portraits sur Procreate .

Pour réaliser la couleur chair, j’ai beaucoup aimé ce mélange : Terre de Sienne Brûlée avec du Vermillon de chez Sennelier et beaucoup beaucoup d’eau. J’applique au moins 3 couches puis je peaufine légèrement aux crayons de couleurs. J’ai testé les ombres avant d’appliquer la couleur chair puis après. Le résultat me paraît identique.

*La technique des couches ou la technique sèche, ou encore du “mouillé sur sec”. Elle consiste à déposer une couleur très diluée sur du papier sec. Elle permet notamment d'obtenir de magnifiques effets de transparence. Il suffit de déposer une fine couche de couleur sur une couleur déjà sèche.

D’autres médiums

Je suis tellement contente d’avoir suivi ce projet ! Je sens que ma pratique a vraiment évolué et je réalise à quel point j’aime découvrir de nouveaux médiums.

Car l’aventure n’est pas terminé. La prochaine fois, je vous parlerai des explorations aux crayons de couleurs aquarellables puis aux Neocolors.

Merci beaucoup d'avoir lu cet article et de soutenir mon travail. Cela me touche beaucoup ! N’hésitez pas à laisser un commentaire. Cela m’encouragera à publier plus de dessins ❤️

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