Calendrier 2026 : de l’année qui s’achève… aux images qu’on offre

✨Décembre arrive toujours avec cette lumière particulière.
Celle qui invite à ralentir, à faire le point, à se souvenir des couleurs qui ont accompagné nos mois passés.

🦌Cette année encore, j’ai eu la chance de créer, d’explorer, de douter parfois — mais surtout d’apprendre.
Le noir, qui me semblait d’abord intimidant, est devenu un véritable terrain de jeu. Les portraits, eux, continuent d’être un de mes langages favoris pour parler d’émotions, de douceur, de rêves.

Créer chaque jour, même un peu, c’est ma façon de respirer. Et je mesure combien la curiosité et l’envie d’apprendre sont, finalement, de vraies sources de joie. 🌿

🌲 En cette fin d’année, j’aime rassembler mes images comme on tisse un fil : celui du temps qui passe, des saisons et des inspirations.
C’est ce fil que j’ai voulu prolonger à travers mon calendrier 2026, qui réunit mes coups de cœur de l’année — dont deux illustrations d’Inktober qui me sont chères : Le Miroir et Le Cerf.

Les voir imprimées, prêtes à accompagner d’autres intérieurs, c’est un peu comme offrir un morceau de mon année à ceux qui aiment les images.

💌 Si vous avez envie d’offrir (ou de vous offrir) un peu de poésie pour 2026,
le calendrier est disponible dans ma boutique :
👉 mariedeligny.com/boutique

Merci à celles et ceux qui me suivent, ici ou ailleurs,
et qui, par leurs mots ou leurs regards, font vivre ces images bien au-delà de l’atelier. ✨

FAQ Calendrier illustré

1. Comment je réalise mes illustrations pour le calendrier ?

Cette année, j’ai principalement travaillé sont principalement à la gouache et aux pastels. Chaque illustration commence par un croquis traditionnel, puis je finalise la couleur avant de numériser l’œuvre pour préparer les fichiers destinés à l’impression.

2. Quel type de papier est utilisé pour le calendrier ?

J’ai choisi un papier épais mat, idéal pour mettre en valeur les couleurs de la gouache et du pastel. Ce type de papier évite l’effet brillant et permet un rendu fidèle aux originaux.

3. Comment le calendrier est-il imprimé ?

Le calendrier est imprimé chez un imprimeur professionnel avec un contrôle colorimétrique pour respecter au mieux les nuances de mes illustrations. L’impression est réalisée en petites séries afin de garantir une bonne qualité et de limiter les stocks.

4. Le calendrier est-il écoresponsable ?

Je privilégie une production locale pour réduire l’empreinte carbone. L’imprimeur est situé dans ma ville, à Toulouse.

5. En quelle quantité le calendrier est-il disponible ?

Les calendriers sont édités en quantité limitée. Cela me permet de garantir une fabrication soignée et de conserver le côté exclusif de chaque édition. Une fois les stocks épuisés, il n’y a généralement pas de réimpression.

7. Quand le calendrier est-il envoyé après achat ?

Les commandes sont généralement préparées et expédiées sous 3 à 5 jours ouvrés. En période de forte demande, comme avant Noël, ce délai peut légèrement augmenter — mais je le précise toujours en amont.

8. Les illustrations du calendrier sont-elles disponibles en tirages individuels ?

Certaines illustrations peuvent être proposées en tirages d’art ou en prints selon les demandes. Si une image vous intéresse particulièrement, vous pouvez me contacter pour connaître les disponibilités.

9. Est-il possible de faire une commande personnalisée dans le même style ?

Oui, je réalise également des commandes sur mesure, que ce soit pour des projets éditoriaux, commerciaux ou particuliers. Les techniques utilisées pour le calendrier peuvent tout à fait être adaptées à une illustration personnalisée.

10. Le calendrier sera-t-il réédité l’année prochaine ?

Chaque année, je crée une nouvelle édition avec des illustrations inédites. Le calendrier change donc d’une année à l’autre, mais conserve mon style poétique et coloré.

Carnet de croquis, conseils et idées pour s'entraîner

Tout d'abord, je vous souhaite une douce et joyeuse année 2024 ! Qu'elle soit emplie d'apprentissage, de couleurs et d'émerveillement !

Pour commencer l’année,  j’avais envie de vous montrer quelques pages de mes carnets réalisées en 2023.

Comme vous l’avez peut-être lu dans mon dernier article, j’ai l’habitude d’utiliser plusieurs carnets en même temps. J’aime changer de format ou de papier au gré de mes envies ou de mes besoins. Certes, ils se remplissent plus lentement mais au moins, je ne m’ennuie jamais !

Si vous souhaitez en savoir plus sur ces différents carnets, je vous invite à lire mon précédent article. Mes avis restent toutefois personnels. Chacun expérimente selon ses envies ou sa personnalité.

Commençons par le

Royal Talens, Art Creation

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Je l’adore. Il permet toute sorte d’expérimentations sans se poser trop de questions. C’est mon carnet où je me lâche totalement. Dans celui-ci, je barbouille, prends des notes ou crée des nuanciers. Avec l’expérience, je me rends compte à quel point c’est important de se laisser aller et de garder à l’esprit le plaisir de créer sans trop s’attacher au résultat. Je l’utilise vraiment comme un carnet « d’essai » et d’expérimentation. Si mon dessin ne me plait pas, c’est pas grave, je tourne la page et je continue. Personne ne le verra après tout ! Et parfois, de jolies pépites apparaissent. Si vous êtes en manque d’inspiration, amusez-vous avec votre matériel et combinez-les ensemble. C'est vraiment libérateur !

Gouache, brush pen et Neocolors

Feutres Sakura Koi et Brush Pen

Moleskine, Collection Art

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Dans ce carnet, j’ai commencé le projet des 100 jours* sur le thème des fleurs et des oiseaux. Je n’ai pas pu le mener jusqu’au bout car à mi parcours, j’ai eu la chance d’avoir une proposition pour travailler sur un magnifique projet qui verra le jour au printemps prochain :)

Gouache et feutres Posca

Gouache et Neocolor

Gouache, feutres Posca et Néocolor

Fabriano Venezia

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En début d'année, j'ai participé à un défi autour du thème des chats et des jardins grâce au compte @theydrawandgarden sur Instagram. Je me suis beaucoup amusée ! A cette époque je préparais une exposition de peinture qui me demandait beaucoup d'énergie et d'attention. Le soir, je me lâchais dans mes carnets en mode patouille. C'est drôle car un an plus tard, je me retrouve à dessiner des fleurs et des chats. Ce carnet est maintenant quasi terminé. C'est sûre que je me le procurerai de nouveau !

Gouache, Neocolor et feutres Posca

Stillman&Birn

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Dans mon précédent article, je n'avais pas donné mon avis sur cette marque car je venais juste de me procurer celui-ci.

• Série Epsilon, 46 feuilles de 150 g. Couverture souple et papier satiné. Format de poche. ⬇️

C’est mon carnet où je dessine des chats ^^  La couverture est souple et toute douce.

Avantages : Ce carnet permet d’explorer différentes techniques, humides ou sèches.  Mes essais à la gouache et au Neocolors rendent très bien. Il est solide et est bien fini avec ses jolis coins arrondis.

Gouache et crayons de couleur

Gouache, feutres Tombow et crayons de couleur

• Série Zeta, 26 feuilles de 270 g. Couverture souple et papier satiné. Format carré 19 x 19 cm. ⬇️

Avantages : Tout comme celui de la série Epsilon, j’apprécie sa solidité et sa jolie finition aux coins arrondis. Le papier est plus épais. J’aime la texture de celui-ci que je trouve bien adaptée pour mes essais à la gouache et aux Néocolors. J’apprécie bien ce format carré aussi. Bref, je l’adore !

Inconvénients : Le prix qui s’explique par sa jolie qualité et sa provenance. Ils sont fabriqués aux Etats-Unis. Je le rachèterai !

Gouache et Neocolor

Les carnets sont un formidable terrain de jeu pour explorer. L'idée est de se lâcher quelques minutes par jour, sans but et avec joie et légèreté. Le carnet Art Creation de Royal Talens est parfait pour cette démarche. Je suis souvent étonnée de voir ce qu'il en ressort lorsque je m'amuse tout simplement avec le matériel.

Cette année, j’ai bien envie de repartir pour un projet des 100 jours sur le thème du carnet (ou sketchbook). Il n’y aurait pas de sujet en particulier. Juste de quoi expérimenter quelques minutes chaque jour. Je trouve que c’est déjà pas mal si je m’y tiens comme en 2022 ! Cette année là, j'avais choisi comme thème "Objets du quotidien". Je dessinais tout ce qu'il y avait autour de moi. J’ai très envie de reprendre ces explorations et de m’amuser sans aucune pression.

Voilà ! J’espère que cet article vous a plu. Si jamais vous aussi, vous participez à ce projet des 100 jours, dites-le moi en commentaire. Je me ferais un plaisir de vous suivre.

Je vous envoie des rayons de soleil,

Marie

"Une existence créative, c’est une existence magnifiée"  - Comme par Magie, Elizabeth Gilbert

*Projet des 100 jours . C'est un projet créatif sous forme de défi où l'on s'accorde du temps chaque jour pour créer sur un thème choisi. Ce peut être une couleur, des oiseaux, des coeurs … les sujets sont infinis. Les réalisations sont partagées sur les réseaux sociaux notamment sur Instagram avec le hashtag #the100dayproject. Chacun est libre, il n'y a aucune obligation bien sûre. En général, il démarre en février.

Vous débutez avec un médium ou vous souhaitez approfondir votre pratique ?
J’ai rassemblé ici les questions qui reviennent le plus souvent autour de ces sujets : matériel, techniques, conservation, choix du support, mes livres … Une FAQ pour vous accompagner pas à pas et vous aider à pratiquer en toute confiance.

FAQ — Carnets de croquis

Pourquoi tenir un carnet de croquis ?

Pour pratiquer régulièrement, tester des idées, explorer des couleurs, garder trace de son évolution artistique et libérer sa créativité.

Quel type de carnet utiliser ?

Cela dépend du médium :

• aquarelle/gouache : papier 200–300 g

• graphite/crayon : 90–120 g

• mix media : papier polyvalent 160–200 g

Faut-il dessiner tous les jours ?

Non. L’important est la régularité, même quelques minutes par semaine. Le carnet doit rester un espace libre, sans pression.

Quel matériel de base pour débuter un carnet ?

Crayon, gomme, stylo, quelques couleurs (gouache, aquarelle ou crayons aquarellables), et un pinceau à réservoir d’eau si tu dessines en déplacement.

Comment surmonter la peur de la première page ?

Commence au milieu du carnet ou remplis la page de tests de couleurs. Le carnet est un terrain d’expérimentation, pas une œuvre finie.

Que faire si une page ne me plaît pas ?

La laisser telle quelle. Chaque page documente ton chemin créatif — c’est aussi ça qui rend un carnet précieux.

Puis-je utiliser plusieurs médiums dans un même carnet ?

Oui, tant que le papier le permet. Beaucoup d’artistes mélangent crayon, gouache, encres, Neocolor II, etc.

Comment éviter que les pages gondolent ?

En utilisant un papier suffisamment épais, ou en travaillant avec peu d’eau. On peut aussi presser le carnet une fois sec. Personnellement, cela ne me gène pas que le papier gondole, cela rend d’autant plus vivant.

Flow magazin x Marie Deligny Illustration

Je suis très heureuse et fière de vous montrer l'illustration parue dans le premier numéro de l'année de Flow Magazin Allemagne. Elle ouvre et accompagne la rubrique "Choses que nous aimons" dans le domaine de la papeterie. Peut-être la reconnaissez-vous, je l'avais réalisée il y a presqu'un an. L'équipe m'a écrit en août dernier et pour la petite anecdote j'ai failli jeter leur mail dans les SPAM car je ne m'y attendais pas du tout ! Cette illustration est parue dans le numéro de janvier 2023.

J’avoue que cette parution concrétise un de mes plus beaux rêves en tant qu’illustratrice. Flow est un magazine tellement beau et inspirant. Je n'en reviens toujours pas. Un grand merci à Flow Magazin d'avoir choisi une de mes illustrations dans ce beau numéro. C'est aussi grâce à vous qui suivez mon travail en ligne et à votre soutien !

Et pour finir, une autre nouvelle un peu folle est arrivée comme un rayon de soleil dans ma vie d'illustratrice. Il faudra juste attendre quelques mois avant de pouvoir la partager avec vous ❤️

Je vous envoie des rayons de soleil et à bientôt pour un nouvel article !

Marie

Jouer avec les pastels Neocolor

L'hiver dernier, j'ai découvert les pastels Neocolors II de la marque Caran d'Ache et ce fut une vraie révélation. Les Neocolors II sont aquarellables (contrairement au Neocolor I) et offrent ainsi plusieurs possibilités d'utilisation. Etant toujours à la recherche de nouvelles textures, je ne pouvais pas mieux tomber.

Les couleurs sont tellement vibrantes et lumineuses que c'est un bonheur de les utiliser !

Pour commencer, je les ai beaucoup utilisés sans eau. Emportée par le rythme effréné de mon projet des 100 jours de l'année dernière, j'ai réalisé beaucoup de mini dessins au Neocolor 2. J'adore l'aspect ciré du crayon. J'aime le voir glisser sur le papier tout lisse … Les couleurs sont un tel ravissement pour les yeux ! Ensuite, je les ai testé avec de l'eau comme on peut le voir avec les pois de senteur ou les poissons koi ci-dessous.

Mais au final, je les utilise plus souvent à sec plutôt qu'avec de l'eau et les combine avec la gouache.

Neocolor par-dessus la gouache

Je suis vraiment ravie de les utiliser chaque jour dans mon carnet d'expérimentation. Quelle joie de pouvoir observer toute la richesse de ce médium !

J'espère que cet article vous a plu. N'hésitez pas à laisser un commentaire si vous avez des interrogations. Je me ferais un plaisir de vous répondre.

Je vous envoie des rayons de soleil,

Marie

FAQ – Neocolor II
(Pastel à la cire aquarellable)

1. Que sont les Neocolor II ?

Les Neocolor II sont des pastels sous forme de crayons aquarellables fabriqués par Caran d’Ache.
Ils combinent :

• la richesse du pigment

• la douceur d’application

• la possibilité d’être dilués à l’eau

Ils permettent un rendu à mi-chemin entre le crayon, la peinture et l’aquarelle.

2. Quelle différence entre les Neocolor II et les crayons aquarellables classiques ?

Les Neocolor II :

• sont plus crémeux

• contiennent davantage de pigments

• ont une texture plus opaque que les crayons aquarellables classiques

• permettent des aplats plus intenses et saturés

Ils se rapprochent presque d’un pastel gras soluble, ce qui les rend très polyvalents.

3. Quel papier utiliser pour les Neocolor II ?

Le rendu est optimal sur :

• papier aquarelle 300 g

• papier mix media épais

• papier grain fin ou torchon pour un rendu texturé

Les papiers trop fins gondolent lorsque l’on ajoute de l’eau.

4. Comment obtenir des couleurs lisses avec les Neocolor II ?

Quelques techniques efficaces :

• appliquer une couche légère puis diluer doucement

• utiliser un pinceau humide, pas trop chargé en eau

• lisser le pigment en faisant de petits mouvements circulaires

5. Les Neocolor II s’utilisent-ils mieux secs ou humides ?

Les deux options sont possibles :

• À sec : texture de pastel, couleurs intenses, hachures visibles

• Avec eau : rendu plus peint et fondu, proche de l’aquarelle

• Mixte : idéal pour créer des contrastes ou des détails

Le médium est très flexible : parfait pour les portraits, paysages et croquis rapides.

6. Peut-on les superposer ?

Oui — ils se superposent très bien, surtout :

• à sec sur une base humide

• humide sur humide pour un fondu doux

• à sec + eau + rehauts à sec

Les couches restent assez opaques, ce qui facilite le travail des valeurs.

7. Les Neocolor II sont-ils compatibles avec la gouache ?

Oui, c’est une excellente combinaison.

Je les combine souvent par dessus la gouache sèche pour apporter du rythme et du contraste.

8. Sont-ils compatibles avec l’aquarelle ?

Oui, mais la combinaison donne souvent un rendu plus opaque que l’aquarelle seule.
Les Neocolor II peuvent :

• intensifier les ombres

• ajouter des textures

9. Les Neocolor II sont-ils durables dans le temps ?

Oui, la gamme Caran d’Ache est réputée pour sa résistance à la lumière.
Pour une conservation optimale :

• éviter l’exposition directe au soleil

• protéger sous verre si possible

10. Conseils pour débuter avec les Neocolor II

• commencer avec 5 à 8 couleurs

• tester différentes quantités d’eau

• travailler dans un carnet épais

• expérimenter textures, hachures, fondus

C’est un médium ludique, parfait pour explorer sans pression.