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Jouer avec les pastels Neocolors 2- Part 2, process
Si vous connaissez mon travail, alors vous savez à quel point j’aime les Neocolors. Le premier article se trouve ici.
Je les ai découvert en 2022 et les ai beaucoup utilisés à l’occasion de mon projet des 100 jours de cette année-là. A l’époque, j’aimais les utiliser sans eau mais il m’arrivait de jouer avec sa fonction aquarellable comme ici avec ces carpes Koi.
Neocolor 2 - Carand’ache. Aquarelle doré “Champagne” pour les petites gouttes de la marque Les Couleurs VF.
Si vous connaissez mon travail, alors vous savez à quel point j’aime les Neocolors. Le premier article se trouve ici.
Je les ai découvert en 2022 et les ai beaucoup utilisés à l’occasion de mon projet des 100 jours de cette année-là. A l’époque, j’aimais les utiliser sans eau mais il m’arrivait de jouer avec sa fonction aquarellable comme ici avec ces carpes Koi.
Ces derniers temps, je les utilise de nouveau avec de l’eau grâce à mes explorations autour du portrait. Cela fera sans doute l’objet d’un autre article.
Process des carpes Koi. 2022.
En ce moment on fête le cinquantenaire de la maison Carand’ache et pour l’occasion cinq boites collector ont été crées. 😜 Ayant déjà une très large palette, j’attends le moment venu pour me laisser tenter par ces jolies boîtes.
Carnet Royal Talens Art Creation - 12 × 12 cm
Nuancier.
Merci beaucoup d'avoir lu cet article et de soutenir mon travail. Cela me touche beaucoup ! N’hésitez pas à laisser un commentaire. Cela m’encouragera à publier plus de dessins ❤️
Vous débutez avec un médium ou vous souhaitez approfondir votre pratique ?
J’ai rassemblé ici les questions qui reviennent le plus souvent autour de ces sujets : matériel, techniques, conservation, choix du support, mes livres … Une FAQ pour vous accompagner pas à pas et vous aider à pratiquer en toute confiance.
FAQ – Neocolor II
(Pastel à la cire aquarellable)
1. Que sont les Neocolor II ?
Les Neocolor II sont des pastels sous forme de crayons aquarellables fabriqués par Caran d’Ache.
Ils combinent :
la richesse du pigment
la douceur d’application
la possibilité d’être dilués à l’eau
Ils permettent un rendu à mi-chemin entre le crayon, la peinture et l’aquarelle.
2. Quelle différence entre les Neocolor II et les crayons aquarellables classiques ?
Les Neocolor II :
sont plus crémeux
contiennent davantage de pigments
ont une texture plus opaque que les crayons aquarellables classiques
permettent des aplats plus intenses et saturés
Ils se rapprochent presque d’un pastel gras soluble, ce qui les rend très polyvalents.
3. Quel papier utiliser pour les Neocolor II ?
Le rendu est optimal sur :
papier aquarelle 300 g
papier mix media épais
papier grain fin ou torchon pour un rendu texturé
Les papiers trop fins gondolent lorsque l’on ajoute de l’eau.
4. Comment obtenir des couleurs lisses avec les Neocolor II ?
Quelques techniques efficaces :
appliquer une couche légère puis diluer doucement
utiliser un pinceau humide, pas trop chargé en eau
lisser le pigment en faisant de petits mouvements circulaires
5. Les Neocolor II s’utilisent-ils mieux secs ou humides ?
Les deux options sont possibles :
À sec : texture de pastel, couleurs intenses, hachures visibles
Avec eau : rendu plus peint et fondu, proche de l’aquarelle
Mixte : idéal pour créer des contrastes ou des détails
Le médium est très flexible : parfait pour les portraits, paysages et croquis rapides.
6. Peut-on les superposer ?
Oui — ils se superposent très bien, surtout :
à sec sur une base humide
humide sur humide pour un fondu doux
à sec + eau + rehauts à sec
Les couches restent assez opaques, ce qui facilite le travail des valeurs.
7. Les Neocolor II sont-ils compatibles avec la gouache ?
Oui, c’est une excellente combinaison.
Je les combine souvent par dessus la gouache sèche pour apporter du rythme et du contraste.
8. Sont-ils compatibles avec l’aquarelle ?
Oui, mais la combinaison donne souvent un rendu plus opaque que l’aquarelle seule.
Les Neocolor II peuvent :
intensifier les ombres
ajouter des textures
9. Les Neocolor II sont-ils durables dans le temps ?
Oui, la gamme Caran d’Ache est réputée pour sa résistance à la lumière.
Pour une conservation optimale :
éviter l’exposition directe au soleil
protéger sous verre si possible
10. Conseils pour débuter avec les Neocolor II
commencer avec 5 à 8 couleurs
tester différentes quantités d’eau
travailler dans un carnet épais
expérimenter textures, hachures, fondus
C’est un médium ludique, parfait pour explorer sans pression.
Carnet de croquis, conseils et idées pour s'entraîner
Comme vous l’avez peut-être lu dans mon dernier article, j’ai l’habitude d’utiliser plusieurs carnets en même temps. J’aime changer de format ou de papier au gré de mes envies ou de mes besoins. Certes, ils se remplissent plus lentement mais au moins, je ne m’ennuie jamais !
Tout d'abord, je vous souhaite une douce et joyeuse année 2024 ! Qu'elle soit emplie d'apprentissage, de couleurs et d'émerveillement !
Pour commencer l’année, j’avais envie de vous montrer quelques pages de mes carnets réalisées en 2023.
Comme vous l’avez peut-être lu dans mon dernier article, j’ai l’habitude d’utiliser plusieurs carnets en même temps. J’aime changer de format ou de papier au gré de mes envies ou de mes besoins. Certes, ils se remplissent plus lentement mais au moins, je ne m’ennuie jamais !
Si vous souhaitez en savoir plus sur ces différents carnets, je vous invite à lire mon précédent article. Mes avis restent toutefois personnels. Chacun expérimente selon ses envies ou sa personnalité.
Commençons par le
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Je l’adore. Il permet toute sorte d’expérimentations sans se poser trop de questions. C’est mon carnet où je me lâche totalement. Dans celui-ci, je barbouille, prends des notes ou crée des nuanciers. Avec l’expérience, je me rends compte à quel point c’est important de se laisser aller et de garder à l’esprit le plaisir de créer sans trop s’attacher au résultat. Je l’utilise vraiment comme un carnet « d’essai » et d’expérimentation. Si mon dessin ne me plait pas, c’est pas grave, je tourne la page et je continue. Personne ne le verra après tout ! Et parfois, de jolies pépites apparaissent. Si vous êtes en manque d’inspiration, amusez-vous avec votre matériel et combinez-les ensemble. C'est vraiment libérateur !
Gouache, brush pen et Neocolors
Feutres Sakura Koi et Brush Pen
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Dans ce carnet, j’ai commencé le projet des 100 jours* sur le thème des fleurs et des oiseaux. Je n’ai pas pu le mener jusqu’au bout car à mi parcours, j’ai eu la chance d’avoir une proposition pour travailler sur un magnifique projet qui verra le jour au printemps prochain :)
Gouache et feutres Posca
Gouache et Neocolor
Gouache, feutres Posca et Néocolor
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En début d'année, j'ai participé à un défi autour du thème des chats et des jardins grâce au compte @theydrawandgarden sur Instagram. Je me suis beaucoup amusée ! A cette époque je préparais une exposition de peinture qui me demandait beaucoup d'énergie et d'attention. Le soir, je me lâchais dans mes carnets en mode patouille. C'est drôle car un an plus tard, je me retrouve à dessiner des fleurs et des chats. Ce carnet est maintenant quasi terminé. C'est sûre que je me le procurerai de nouveau !
Gouache, Neocolor et feutres Posca
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Dans mon précédent article, je n'avais pas donné mon avis sur cette marque car je venais juste de me procurer celui-ci.
Série Epsilon, 46 feuilles de 150 g. Couverture souple et papier satiné. Format de poche. ⬇️
C’est mon carnet où je dessine des chats ^^ La couverture est souple et toute douce.
Avantages : Ce carnet permet d’explorer différentes techniques, humides ou sèches. Mes essais à la gouache et au Neocolors rendent très bien. Il est solide et est bien fini avec ses jolis coins arrondis.
Gouache et crayons de couleur
Gouache, feutres Tombow et crayons de couleur
Série Zeta, 26 feuilles de 270 g. Couverture souple et papier satiné. Format carré 19 x 19 cm. ⬇️
Avantages : Tout comme celui de la série Epsilon, j’apprécie sa solidité et sa jolie finition aux coins arrondis. Le papier est plus épais. J’aime la texture de celui-ci que je trouve bien adaptée pour mes essais à la gouache et aux Néocolors. J’apprécie bien ce format carré aussi. Bref, je l’adore !
Inconvénients : Le prix qui s’explique par sa jolie qualité et sa provenance. Ils sont fabriqués aux Etats-Unis. Je le rachèterai !
Gouache et Neocolor
Les carnets sont un formidable terrain de jeu pour explorer. L'idée est de se lâcher quelques minutes par jour, sans but et avec joie et légèreté. Le carnet Art Creation de Royal Talens est parfait pour cette démarche. Je suis souvent étonnée de voir ce qu'il en ressort lorsque je m'amuse tout simplement avec le matériel.
Cette année, j’ai bien envie de repartir pour un projet des 100 jours sur le thème du carnet (ou sketchbook). Il n’y aurait pas de sujet en particulier. Juste de quoi expérimenter quelques minutes chaque jour. Je trouve que c’est déjà pas mal si je m’y tiens comme en 2022 ! Cette année là, j'avais choisi comme thème "Objets du quotidien". Je dessinais tout ce qu'il y avait autour de moi. J’ai très envie de reprendre ces explorations et de m’amuser sans aucune pression.
Voilà ! J’espère que cet article vous a plu. Si jamais vous aussi, vous participez à ce projet des 100 jours, dites-le moi en commentaire. Je me ferais un plaisir de vous suivre.
Je vous envoie des rayons de soleil,
Marie
"Une existence créative, c’est une existence magnifiée" - Comme par Magie, Elizabeth Gilbert
*Projet des 100 jours . C'est un projet créatif sous forme de défi où l'on s'accorde du temps chaque jour pour créer sur un thème choisi. Ce peut être une couleur, des oiseaux, des coeurs … les sujets sont infinis. Les réalisations sont partagées sur les réseaux sociaux notamment sur Instagram avec le hashtag #the100dayproject. Chacun est libre, il n'y a aucune obligation bien sûre. En général, il démarre en février.
Vous débutez avec un médium ou vous souhaitez approfondir votre pratique ?
J’ai rassemblé ici les questions qui reviennent le plus souvent autour de ces sujets : matériel, techniques, conservation, choix du support, mes livres … Une FAQ pour vous accompagner pas à pas et vous aider à pratiquer en toute confiance.
FAQ — Carnets de croquis
Pourquoi tenir un carnet de croquis ?
Pour pratiquer régulièrement, tester des idées, explorer des couleurs, garder trace de son évolution artistique et libérer sa créativité.
Quel type de carnet utiliser ?
Cela dépend du médium :
aquarelle/gouache : papier 200–300 g
graphite/crayon : 90–120 g
mix media : papier polyvalent 160–200 g
Faut-il dessiner tous les jours ?
Non. L’important est la régularité, même quelques minutes par semaine. Le carnet doit rester un espace libre, sans pression.
Quel matériel de base pour débuter un carnet ?
Crayon, gomme, stylo, quelques couleurs (gouache, aquarelle ou crayons aquarellables), et un pinceau à réservoir d’eau si tu dessines en déplacement.
Comment surmonter la peur de la première page ?
Commence au milieu du carnet ou remplis la page de tests de couleurs. Le carnet est un terrain d’expérimentation, pas une œuvre finie.
Que faire si une page ne me plaît pas ?
La laisser telle quelle. Chaque page documente ton chemin créatif — c’est aussi ça qui rend un carnet précieux.
Puis-je utiliser plusieurs médiums dans un même carnet ?
Oui, tant que le papier le permet. Beaucoup d’artistes mélangent crayon, gouache, encres, Neocolor II, etc.
Comment éviter que les pages gondolent ?
En utilisant un papier suffisamment épais, ou en travaillant avec peu d’eau. On peut aussi presser le carnet une fois sec. Personnellement, cela ne me gène pas que le papier gondole, cela rend d’autant plus vivant.
Comment j'utilise mes carnets de croquis
Quand j'ai commencé à dessiner et peindre quotidiennement, l'utilisation d'un carnet de croquis (ou d'un sketchbook) s'est naturellement imposée à moi principalement pour des raisons pratiques. Tout est réuni au même endroit, un peu comme comme un journal de bord ou un livre. Tourner les pages, les manipuler, relire mes petites notes et regarder mes tâches de couleur qui au final font mon nuancier est un vrai bonheur. Grâce aux dates, je me souviens du contexte de chaque croquis. Au départ, je peignais principalement à l'aquarelle puis la gouache (avec une touche de mix media) est devenue mon médium préféré.
Pourquoi j'aime peindre dans des carnets ?
Quand j'ai commencé à dessiner et peindre quotidiennement, l'utilisation d'un carnet de croquis (ou d'un sketchbook) s'est naturellement imposée à moi principalement pour des raisons pratiques. Tout est réuni au même endroit, un peu comme comme un journal de bord ou un livre. Tourner les pages, les manipuler, relire mes petites notes et regarder mes tâches de couleur qui au final font mon nuancier est un vrai bonheur. Grâce aux dates, je me souviens du contexte de chaque croquis. Au départ, je peignais principalement à l'aquarelle puis la gouache (avec une touche de mix media) est devenue mon médium préféré.
Il n'est pas forcément joli puisque c'est un lieu d'expérimentation. Je peux voir ma progression au fil des dessins, des carnets et des années (mon plus ancien date de 2017, il me semble). Parallèlement, je me constitue une petite banque d'images ce qui n'est pas négligeable. En plus, il est transportable et se range facilement dans la bibliothèque. Quoi demander de plus ?
J'utilise plusieurs carnets en même temps car j'aime changer de formats ou de papiers. J'aime aussi en découvrir de nouveaux car au final, je n'en trouve pas beaucoup qui me correspondent. Ceux qui me conviennent le mieux ont un papier lisse (ou satiné ) car la gouache glisse bien sous mon pinceau. Ça glisse bien aussi avec les Néocolors, j'adore !
J'apprécie les grands formats (A4) et les minis (12x12 cm). Je préfère les formats "portrait", "carré" et sans spirale.
Les carnets que j'aime utiliser
Voici une petite revue de ceux que j'aime utiliser.
Idéal pour se lâcher et expérimenter. Supporte la gouache et autres techniques humides malgré la faible épaisseur des pages (140g). Personnellement, cela ne me gêne pas que les pages gondolent. Pour moi, un carnet est fait pour expérimenter et ça le rend d'autant plus vivant !
Avantages : Le prix imbattable ! Bien fini avec de jolies couleurs de couverture + un élastique qui le maintient. Solide et de nombreuses pages (80 feuilles) ! Le papier est lisse comme j'aime.
Inconvénients : Le papier est de couleur crème. Il est donc difficile de retrouver les vraies couleurs lorsque l'on veut scanner un joli dessin.
Royal Talens, Art Creation - Format A5 portrait et format 12 x 12 cm
Gouache et Néocolors
Brush pen, aquarelle et Neocolors
Carnet aquarelle, 36 feuilles - 200g. Un classique que j'apprécie. Plutôt renommé mais pas toujours de qualité - à ma grande surprise. J'en ai un qui s'est très vite abimé au niveau du dos carré collé. Le papier a un peu de grain ce qui parfois me gêne pour dessiner ou peindre de manière précise. La couverture est rigide et se ferme avec un élastique.
Avantages : Le rendu des couleurs est très bien.
Inconvénients : Le prix.
Moleskine, collection Art - Format A6
Format A5 - Gouache et feutre Posca
Moleskine, collection Art - Gouache et Neocolors
Un de mes préférés.
Avantages : J'adore le papier à dessin qui est relativement épais (200g) et fait honore aux couleurs. Il est solide et supporte bien les techniques humides ou le mix media. Le prix est très correct pour ses 48 feuilles.
Inconvénients : Je me suis vite lassée de la couverture à motif (Je commence à en avoir quelques-uns). J'ai customisé le dernier en peignant la couverture à la gouache.
Fabriano Venezia - Format A5
Gouache et feutres
Fabriano Venezia - Format A5
Fabriano Venezia - Format A4 et A5 - J'ai customisé la couverture du plus petit à la gouache
Avantages : Le papier est lisse (ou satiné) et le prix est très correct pour ses 40 feuilles de 190 g. Il est solide et supporte les techniques mixtes. La couverture est rigide et sans élastique.
Inconvénients : Je n'en vois pas. Les couleurs sont peut-être moins vibrantes qu'avec le Fabriano Venezia.
Hahnemüle Nostalgie- Format A5 paysage - Gouache
Hahnemüle Nostalgie- Format A4 - Gouache et Posca
Série Epsilon, couverture souple et papier satiné. Format de poche.
J'ai choisi celui-ci parmi leur grande variété de carnets. C'est mon carnet où je dessine des chats ^^ J'ai peu de recul car je viens juste de le commencer. La couverture est souple et toute douce. 46 feuilles de 150 g.
Avantages : mes essais à la gouache et au Neocolors rendent plutôt bien. Il parait solide et est bien fini avec ses jolis coins arrondis. A voir par la suite …
Inconvénients : Le prix.
Stillman&Birn, série Epsilon - Format A6 - Gouache et Neocolors
Stillman&Birn, série Epsilon - Gouache
Conclusion
J'aime utiliser mes carnets en fonction de leurs caractéristiques techniques. Un carnet pour se lâcher (papier fin), un carnet pour scanner, un carnet pour dessiner en grand, un carnet pour dessiner tout petit, un carnet à chats, un carnet à têtes ou un carnet à transporter. J'aime changer au gré de mes envies et de mes besoins. Quand je réalise un dessin dans le but de le scanner, je me sers plutôt du Fabriano Venezia par exemple dont le papier est plus épais et blanc.
J'ai beaucoup progressé avec le Royal Talens, Art Creation lors de mon projet des 100 jours de l'année dernière. Je l'aime beaucoup malgré l'inconvénient des pages fines et "jaunes". Je l'utilise vraiment comme un carnet "d'essai" et d'expérimentation. Si mon dessin ne me plait pas, c'est pas grave, je tourne la page et je continue.
Un carnet "onéreux" bloque complètement ma créativité. J'en ai commencé un il y a 2 ans d'une "jolie marque". J'ai rempli une page et depuis il dort sagement dans ma bibliothèque.
Voilà pourquoi je remplis plusieurs carnets en même temps.
Bien sûre, tous ces choix sont très personnels. Il n'y a pas UNE façon de procéder. Chaque personne expérimente à sa manière, selon ses goûts et en fonction de ce qui lui convient le mieux.
Voilà ! J'espère que cet article vous a plus. J'adorerais découvrir de nouveaux carnets. N'hésitez pas à me dire quels sont vos chouchous. Je me ferais un plaisir de vous lire et de les découvrir 🙂
Je vous envoie des rayons de soleil,
Marie
Vous débutez avec un médium ou vous souhaitez approfondir votre pratique ?
J’ai rassemblé ici les questions qui reviennent le plus souvent autour de ces sujets : matériel, techniques, conservation, choix du support, mes livres … Une FAQ pour vous accompagner pas à pas et vous aider à pratiquer en toute confiance.
FAQ — Carnets de croquis
Pourquoi tenir un carnet de croquis ?
Pour pratiquer régulièrement, tester des idées, explorer des couleurs, garder trace de son évolution artistique et libérer sa créativité.
Quel type de carnet utiliser ?
Cela dépend du médium :
aquarelle/gouache : papier 200–300 g
graphite/crayon : 90–120 g
mix media : papier polyvalent 160–200 g
Faut-il dessiner tous les jours ?
Non. L’important est la régularité, même quelques minutes par semaine. Le carnet doit rester un espace libre, sans pression.
Quel matériel de base pour débuter un carnet ?
Crayon, gomme, stylo, quelques couleurs (gouache, aquarelle ou crayons aquarellables), et un pinceau à réservoir d’eau si tu dessines en déplacement.
Comment surmonter la peur de la première page ?
Commence au milieu du carnet ou remplis la page de tests de couleurs. Le carnet est un terrain d’expérimentation, pas une œuvre finie.
Que faire si une page ne me plaît pas ?
La laisser telle quelle. Chaque page documente ton chemin créatif — c’est aussi ça qui rend un carnet précieux.
Puis-je utiliser plusieurs médiums dans un même carnet ?
Oui, tant que le papier le permet. Beaucoup d’artistes mélangent crayon, gouache, encres, Neocolor II, etc.
Comment éviter que les pages gondolent ?
En utilisant un papier suffisamment épais, ou en travaillant avec peu d’eau. On peut aussi presser le carnet une fois sec. Personnellement, cela ne me gène pas que le papier gondole, cela rend d’autant plus vivant.