Flow magazin x Marie Deligny Illustration

Je suis très heureuse et fière de vous montrer l'illustration parue dans le premier numéro de l'année de Flow Magazin Allemagne. Elle ouvre et accompagne la rubrique "Choses que nous aimons" dans le domaine de la papeterie. Peut-être la reconnaissez-vous, je l'avais réalisée il y a presqu'un an. L'équipe m'a écrit en août dernier et pour la petite anecdote j'ai failli jeter leur mail dans les SPAM car je ne m'y attendais pas du tout ! Cette illustration est parue dans le numéro de janvier 2023.

J’avoue que cette parution concrétise un de mes plus beaux rêves en tant qu’illustratrice. Flow est un magazine tellement beau et inspirant. Je n'en reviens toujours pas. Un grand merci à Flow Magazin d'avoir choisi une de mes illustrations dans ce beau numéro. C'est aussi grâce à vous qui suivez mon travail en ligne et à votre soutien !

Et pour finir, une autre nouvelle un peu folle est arrivée comme un rayon de soleil dans ma vie d'illustratrice. Il faudra juste attendre quelques mois avant de pouvoir la partager avec vous ❤️

Je vous envoie des rayons de soleil et à bientôt pour un nouvel article !

Marie

Jouer avec les pastels Neocolor

L'hiver dernier, j'ai découvert les pastels Neocolors II de la marque Caran d'Ache et ce fut une vraie révélation. Les Neocolors II sont aquarellables (contrairement au Neocolor I) et offrent ainsi plusieurs possibilités d'utilisation. Etant toujours à la recherche de nouvelles textures, je ne pouvais pas mieux tomber.

Les couleurs sont tellement vibrantes et lumineuses que c'est un bonheur de les utiliser !

Pour commencer, je les ai beaucoup utilisés sans eau. Emportée par le rythme effréné de mon projet des 100 jours de l'année dernière, j'ai réalisé beaucoup de mini dessins au Neocolor 2. J'adore l'aspect ciré du crayon. J'aime le voir glisser sur le papier tout lisse … Les couleurs sont un tel ravissement pour les yeux ! Ensuite, je les ai testé avec de l'eau comme on peut le voir avec les pois de senteur ou les poissons koi ci-dessous.

Mais au final, je les utilise plus souvent à sec plutôt qu'avec de l'eau et les combine avec la gouache.

Neocolor par-dessus la gouache

Je suis vraiment ravie de les utiliser chaque jour dans mon carnet d'expérimentation. Quelle joie de pouvoir observer toute la richesse de ce médium !

J'espère que cet article vous a plu. N'hésitez pas à laisser un commentaire si vous avez des interrogations. Je me ferais un plaisir de vous répondre.

Je vous envoie des rayons de soleil,

Marie

FAQ – Neocolor II
(Pastel à la cire aquarellable)

1. Que sont les Neocolor II ?

Les Neocolor II sont des pastels sous forme de crayons aquarellables fabriqués par Caran d’Ache.
Ils combinent :

• la richesse du pigment

• la douceur d’application

• la possibilité d’être dilués à l’eau

Ils permettent un rendu à mi-chemin entre le crayon, la peinture et l’aquarelle.

2. Quelle différence entre les Neocolor II et les crayons aquarellables classiques ?

Les Neocolor II :

• sont plus crémeux

• contiennent davantage de pigments

• ont une texture plus opaque que les crayons aquarellables classiques

• permettent des aplats plus intenses et saturés

Ils se rapprochent presque d’un pastel gras soluble, ce qui les rend très polyvalents.

3. Quel papier utiliser pour les Neocolor II ?

Le rendu est optimal sur :

• papier aquarelle 300 g

• papier mix media épais

• papier grain fin ou torchon pour un rendu texturé

Les papiers trop fins gondolent lorsque l’on ajoute de l’eau.

4. Comment obtenir des couleurs lisses avec les Neocolor II ?

Quelques techniques efficaces :

• appliquer une couche légère puis diluer doucement

• utiliser un pinceau humide, pas trop chargé en eau

• lisser le pigment en faisant de petits mouvements circulaires

5. Les Neocolor II s’utilisent-ils mieux secs ou humides ?

Les deux options sont possibles :

• À sec : texture de pastel, couleurs intenses, hachures visibles

• Avec eau : rendu plus peint et fondu, proche de l’aquarelle

• Mixte : idéal pour créer des contrastes ou des détails

Le médium est très flexible : parfait pour les portraits, paysages et croquis rapides.

6. Peut-on les superposer ?

Oui — ils se superposent très bien, surtout :

• à sec sur une base humide

• humide sur humide pour un fondu doux

• à sec + eau + rehauts à sec

Les couches restent assez opaques, ce qui facilite le travail des valeurs.

7. Les Neocolor II sont-ils compatibles avec la gouache ?

Oui, c’est une excellente combinaison.

Je les combine souvent par dessus la gouache sèche pour apporter du rythme et du contraste.

8. Sont-ils compatibles avec l’aquarelle ?

Oui, mais la combinaison donne souvent un rendu plus opaque que l’aquarelle seule.
Les Neocolor II peuvent :

• intensifier les ombres

• ajouter des textures

9. Les Neocolor II sont-ils durables dans le temps ?

Oui, la gamme Caran d’Ache est réputée pour sa résistance à la lumière.
Pour une conservation optimale :

• éviter l’exposition directe au soleil

• protéger sous verre si possible

10. Conseils pour débuter avec les Neocolor II

• commencer avec 5 à 8 couleurs

• tester différentes quantités d’eau

• travailler dans un carnet épais

• expérimenter textures, hachures, fondus

C’est un médium ludique, parfait pour explorer sans pression.

Pivoine à peindre à la gouache

Pour vous remercier de votre soutien, je vous ai préparé le modèle de la pivoine que j'ai posté sur Instagram il y a quelque temps. Il y a juste à la télécharger !

Pour reproduire le dessin, vous pouvez utiliser la technique du papier carbone.

Une fois le modèle imprimé, coloriez le verso avec un crayon de couleur (rose par exemple) ou un crayon gras puis retournez la feuille. Fixez-la avec 2 bouts de masking tape sur un papier relativement épais (200g environ) et repassez sur les traits de la pivoine. Retirez la feuille imprimée et vous avez réalisé votre dessin !

Vous pouvez aussi utiliser votre fenêtre un jour ensoleillé en fixant votre modèle dessus puis votre feuille par dessus afin de faire votre dessin (cf photo).

Je télécharge le modèle

Palette utilisée

Ici, j'ai utilisé les gouaches Linel de Lefranc Bourgeois et Winsor&Newton mais il existe plein d'autres marques.

Matériel

Papier : 200g/m2 minimum. J'utilise souvent le papier mix media Bambou de Hahnemühle. Ma préférence va vers le papier satiné car la gouache glisse bien sur le papier. Celui prévu pour l'aquarelle est parfait aussi.

Pinceaux : J'utilise des pinceaux synthétiques. Ceux destinés à l'acrylique font très bien l'affaire car ils sont fermes et peu onéreux. Prévoyez N°0, 2, 4 et une brosse n°15 environ.

Un bocal d'eau et un chiffon (je recycle des tee-shirts blancs).

Marche à suivre

Pour le dosage de l'eau, la texture de la gouache s'apparente à une crème onctueuse un peu comme une crème de jour. On peut l'utiliser différemment aussi. Très dilué comme l'aquarelle ou "à sec" avec une brosse plate pour créer des effets de textures.

1. Si vous souhaitez faire un fond commencez par celui-ci.

2. La fleur : vous pouvez vous servir d'une photo d'une pivoine afin d'observer les contrastes. Bien souvent, les couleurs sombres sont au creux de la fleur et à la base des pétales. Amusez-vous à créer ces contrastes en alternant et mélangeant les couleurs (roses, oranges et rouge). Une fois la peinture sèche, vous pouvez rajouter des petits détails au pinceau fin, comme des petits traits pour représenter les fines veinures des pétales ou du feuillage.

Faites-vous confiance, il n'y a pas Un résultat à atteindre. Il y a tellement de façon de faire. Ce ne sera jamais pareil car on est tous différent ! Et plus on pratique, plus on progresse ;)

J'espère que ce tuto vous aura aidé et mis en confiance pour vous amuser avec la gouache :)

N'hésitez pas à me laisser un commentaire si vous avez aimé et si vous avez des questions.

Palette de couleurs

Palette de couleurs

J'aime bien fabriquer des petits échantillons de couleurs. D'abord pour faire connaissance. Il existe tellement de couleurs sur le marché ! Ensuite pour me souvenir des mélanges que j'aime. Et enfin pour chercher les couleurs qui fonctionnent bien entre elles avant de commencer une peinture.

Vous débutez avec ce médium ou vous souhaitez approfondir votre pratique ? J’ai rassemblé ici les questions qui reviennent le plus souvent autour de ce sujet : matériel, techniques, conservation, choix du support… Une FAQ pour vous accompagner pas à pas et vous aider à pratiquer en toute confiance.

FAQ — Gouache

Qu’est-ce qui distingue la gouache de l’aquarelle ?

La gouache est opaque, veloutée et couvrante. L’aquarelle est transparente et se superpose par glacis. Elles peuvent toutefois se combiner.

Quel type de papier utiliser pour la gouache ?

Un papier épais (200 g à 300 g), grain fin, torchon ou satiné. Toutefois, le papier satiné peut provoquer des traces. Cela dépend du rendu souhaité.

Puis-je retravailler une zone après séchage ?

Oui. La gouache se réactive à l’eau, ce qui permet des corrections, mais nécessite de travailler en douceur.

La gouache craque-t-elle dans le temps ?

Seulement si elle est appliquée en très épaisseur ou sur un papier trop fin. Avec un support adapté, elle est durable.

Faut-il vernir une illustration gouache ?

Ce n’est pas indispensable. La gouache reste mate et fragile — l’idéal est de protéger sous verre.

Comment obtenir une teinte chair harmonieuse ?

En mélangeant :

• une base de jaune ou ocre

• un peu de rouge

• une pointe de bleu ou brun

• et du blanc pour ajuster la luminosité
  (→ parfait pour renvoyer vers ton article dédié)

Quel pinceau utiliser pour la gouache ?

Des pinceaux synthétiques, qui offrent précision et contrôle. Les formes rondes sont polyvalentes ; les plats sont meilleurs pour les aplats.

Peut-on réactiver une palette de gouache sèche ?

Oui, il suffit d’ajouter de l’eau. C’est un médium économique et durable.

Bonjour tout le monde !

Je suis Marie, artiste et illustratrice, toujours en quête d’apprendre et d’explorer ! Je suis très heureuse de vous retrouver cet espace plus intime. Ici, je vous partagerai mon processus créatif et mes dernières expérimentations qui pourront peut-être vous inspirer … 

J'ai découvert la gouache il y a un an et demi et ce fut un vrai coup de coeur ! Peignant principalement à l’aquarelle, elle est progressivement devenue mon médium de peinture préféré. Ses couleurs sont vibrantes, riches, profondes, crémeuses et veloutées. Elle nous offre la liberté de créer des textures différentes et de la combiner avec d’autres médias comme les crayons de couleurs, l’aquarelle et bien d'autres médiums dont je vous parlerai !

Prêts pour partir ensemble et partager cette formidable aventure créative ?

En attendant, je vous souhaite la bienvenue :)

A très vite,

Marie