Défi des 100 jours, deuxième partie

Deuxième phase du projet, l’aquarelle

Dans cette suite du défi des 100 jours, je réalise à quel point ce voyage créatif a évolué.

Un très beau carnet

Deuxième carnet. Le Etchr au format A4 - 220g - 100 % coton.

Retrouver ce carnet d’aquarelle que j'avais soigneusement conservé pendant quatre ans a été une belle opportunité ! Ses pages sont vraiment idéales pour révéler la finesse de l’aquarelle.

C’est un carnet assez luxueux à mon sens. J’ai plutôt l’habitude de ne pas trop investir dans des carnets afin de laisser libre court à ma créativité sans me bloquer. Il faut dire aussi que la gouache n’a pas vraiment besoin de ce type de papier haut de gamme. C’est donc avec joie, que j’ai réouvert ce sketchbook.

Un long processus

Comme je l’expliquais dans mon article précédent, la redécouverte de l’aquarelle a ralenti le rythme de mon projet. Pour réaliser ces portraits, j’ai utilisé la technique des couches* donc le processus était long mais le résultat en valait vraiment la peine. Le rendu est impressionnant ! J’ai pu apprécier chaque nuance, chaque coup de pinceau. Je me suis laissée porter par le processus, savourant chaque moment de création et en oubliant les contraintes de temps de ce défi.

C’est donc à partir de ce moment là que j’ai décidé de ralentir afin d’expérimenter de manière plus approfondie et de comprendre le fonctionnement de cette technique. Du coup, j’ai arrêté de compter les jours à environ 70 … sachant que je continue encore aujourd’hui d’explorer les visages alors que ce défi est terminé depuis 3 semaines.

Aquarelle et crayons de couleur

La technique

Les visages et cheveux sont donc peins à l’aquarelle. Pour le reste, j’ai introduis la gouache, et parfois, j’ai terminé certains portraits sur Procreate .

Pour réaliser la couleur chair, j’ai beaucoup aimé ce mélange : Terre de Sienne Brûlée avec du Vermillon de chez Sennelier et beaucoup beaucoup d’eau. J’applique au moins 3 couches puis je peaufine légèrement aux crayons de couleurs. J’ai testé les ombres avant d’appliquer la couleur chair puis après. Le résultat me paraît identique.

*La technique des couches ou la technique sèche, ou encore du “mouillé sur sec”. Elle consiste à déposer une couleur très diluée sur du papier sec. Elle permet notamment d'obtenir de magnifiques effets de transparence. Il suffit de déposer une fine couche de couleur sur une couleur déjà sèche.

D’autres médiums

Je suis tellement contente d’avoir suivi ce projet ! Je sens que ma pratique a vraiment évolué et je réalise à quel point j’aime découvrir de nouveaux médiums.

Car l’aventure n’est pas terminé. La prochaine fois, je vous parlerai des explorations aux crayons de couleurs aquarellables puis aux Neocolors.

Merci beaucoup d'avoir lu cet article et de soutenir mon travail. Cela me touche beaucoup ! N’hésitez pas à laisser un commentaire. Cela m’encouragera à publier plus de dessins ❤️

Défi 100 jours, première partie

Neocolors 2 - Carand’ache

Une période intense de joie et de stress

Ces derniers mois ont été marqués par une période intense travaillant sur de deux gros projets prévus pour le mois de mai qui ont occupé une place importante dans mon emploi du temps. Malgré cette période intense de joie et de stress, j'ai réussi à débuter mon *projet des 100 jours, et je ressens une grande satisfaction de ne pas avoir abandonné malgré un planning chargé.

Les personnages

Cette année, j'ai choisi le thème des personnages. J’avais en tête aussi, depuis un bon moment, de me concentrer sur l’ombre et la lumière et d’explorer différents médias comme les pastels à l’huile que j’aime beaucoup.

L’idée de ce projet est de développer mon aisance et la rapidité dans le dessin des personnages et d’explorer la mise en couleur. Au moment où j’écris ces quelques lignes j’arrive à mi-parcours.

Gouache Linel - Lefranc Bourgeois

Première phase du projet

Premier carnet.

J’ai commencé ce défi avec la gouache et les pastels et en utilisant un carnet premier prix. Si vous me suivez, vous savez à quel point c’est important pour moi d’expérimenter sur des carnets “abordables” afin de laisser libre cours à ma créativité. J’ai d’ailleurs écris deux articles sur le sujet, ici et là.

Gouache et Neocolors 2

Voici une galerie de quelques réalisations. Dans cette première partie, j’ai principalement utilisé de la gouache et différentes sortes de pastels. Les Néocolors, qui sont des pastels à la cire et des pastels à l’huile. J’ai d’ailleurs rédigé un article sur les Neocolors ici, et un autre sur les pastels à l’huile, ici.

Quelques dessins ont été terminés sur Procreate.

J’ai aussi tenté des croquis rapides, sans dessin au préalable, comme celui avec la jeune femme qui tient un mug entre ses mains.

Au fil du temps, je me suis sentie limitée par le grain de certaines pages que je trouve moins exploitables pour d’éventuelles illustrations à numériser et à retravailler.

Le rythme

Comme souvent, c’est le soir que je réalise mes illustrations personnelles, une fois que tout a été fait. Entre la recherche des modèles, le dessin, la prise de décision, la mise en couleur et parfois quelques finitions sur Procreate, ce défi est tout de même assez intense … mais le plaisir est là ! Et c’est vraiment ce que je garde en tête. Le plaisir de faire, quitte à ralentir …

Comme les premières semaines ont coïncidées avec la fin de mes big projets ❤️ ces dessins sont plus spontanés ou plus réalisés sur le vif que la deuxième partie du projet. C’est d’ailleurs plus ce que j’ai l’habitude faire.

Vers quelque chose d’inattendu

En réalisant un portrait au Neocolors aquarellable j’ai eu envie de ressortir mes petits godets que je n’avais pas utilisés depuis 4 ans ! Et là … la magie a opéré ! Franchement, je ne pensais vraiment pas revenir sur ces effets de transparence appréciant tellement la gouache pour son opacité et son velouté. Les visages réalisés à l’aquarelle sont tellement bluffants !

De retour vers l’aquarelle

J’ai donc fait beaucoup de recherches autour du sujet et j’ai commencé une série de portraits en utilisant la technique des couches. Quelle patience ! Je me suis donc appliquée sur chaque portraits en observant les résultats. Suite à cette découverte, j’ai remis en question le rythme et ai décidé de passer plus temps sur chaque peinture afin de comprendre et d’approfondir cette technique. Ce n’est donc plus un dessin par jour mais 100 jours de dessin ! ;)

Aquarelle et crayons de couleur

Cette réintroduction de l’aquarelle a vraiment donné à mon projet une tournure inattendue, pleine de découvertes et d'apprentissages. De plus, j’apprécie le fait que ce soit plus facile à mettre en place chaque jour. L’eau du bocal et les pinceaux sont à peine chargés en pigments … J’avais oublié tout cela ! Ce sera sûrement le sujet de mon prochain article.

Conclusion

Il reste encore une moitié du projet, je me demande bien quelle sera la suite !

Ce défi promet toujours de belles découvertes. C’est pour cela que j’essaie de m’y tenir ! Il y a parfois de jolies surprises et aussi des loupés. Et ces loupés font partie du processus. C’est presqu’une chance car c’est d’ailleurs grâce à eux qu’on avance 🤗

Et Pour garder le rythme, je me concentre sur le côté ludique et non le résultat ! L’idée est de ne pas se dégoûter. Il y a tout de même 100 jours pour explorer ! C’est donc ok si un soir (ou plusieurs) je n’ai pas envie de dessiner. J’ai remarqué que les pauses sont toujours bénéfiques. Je reviens sur mes dessins avec plus de fluidité et d’aisance !

A bientôt pour la suite de cette aventure ! ❤️