Calendrier 2026 : de l’année qui s’achève… aux images qu’on offre

✨Décembre arrive toujours avec cette lumière particulière.
Celle qui invite à ralentir, à faire le point, à se souvenir des couleurs qui ont accompagné nos mois passés.

🦌Cette année encore, j’ai eu la chance de créer, d’explorer, de douter parfois — mais surtout d’apprendre.
Le noir, qui me semblait d’abord intimidant, est devenu un véritable terrain de jeu. Les portraits, eux, continuent d’être un de mes langages favoris pour parler d’émotions, de douceur, de rêves.

Créer chaque jour, même un peu, c’est ma façon de respirer. Et je mesure combien la curiosité et l’envie d’apprendre sont, finalement, de vraies sources de joie. 🌿

🌲 En cette fin d’année, j’aime rassembler mes images comme on tisse un fil : celui du temps qui passe, des saisons et des inspirations.
C’est ce fil que j’ai voulu prolonger à travers mon calendrier 2026, qui réunit mes coups de cœur de l’année — dont deux illustrations d’Inktober qui me sont chères : Le Miroir et Le Cerf.

Les voir imprimées, prêtes à accompagner d’autres intérieurs, c’est un peu comme offrir un morceau de mon année à ceux qui aiment les images.

💌 Si vous avez envie d’offrir (ou de vous offrir) un peu de poésie pour 2026,
le calendrier est disponible dans ma boutique :
👉 mariedeligny.com/boutique

Merci à celles et ceux qui me suivent, ici ou ailleurs,
et qui, par leurs mots ou leurs regards, font vivre ces images bien au-delà de l’atelier. ✨

FAQ Calendrier illustré

1. Comment je réalise mes illustrations pour le calendrier ?

Cette année, j’ai principalement travaillé sont principalement à la gouache et aux pastels. Chaque illustration commence par un croquis traditionnel, puis je finalise la couleur avant de numériser l’œuvre pour préparer les fichiers destinés à l’impression.

2. Quel type de papier est utilisé pour le calendrier ?

J’ai choisi un papier épais mat, idéal pour mettre en valeur les couleurs de la gouache et du pastel. Ce type de papier évite l’effet brillant et permet un rendu fidèle aux originaux.

3. Comment le calendrier est-il imprimé ?

Le calendrier est imprimé chez un imprimeur professionnel avec un contrôle colorimétrique pour respecter au mieux les nuances de mes illustrations. L’impression est réalisée en petites séries afin de garantir une bonne qualité et de limiter les stocks.

4. Le calendrier est-il écoresponsable ?

Je privilégie une production locale pour réduire l’empreinte carbone. L’imprimeur est situé dans ma ville, à Toulouse.

5. En quelle quantité le calendrier est-il disponible ?

Les calendriers sont édités en quantité limitée. Cela me permet de garantir une fabrication soignée et de conserver le côté exclusif de chaque édition. Une fois les stocks épuisés, il n’y a généralement pas de réimpression.

7. Quand le calendrier est-il envoyé après achat ?

Les commandes sont généralement préparées et expédiées sous 3 à 5 jours ouvrés. En période de forte demande, comme avant Noël, ce délai peut légèrement augmenter — mais je le précise toujours en amont.

8. Les illustrations du calendrier sont-elles disponibles en tirages individuels ?

Certaines illustrations peuvent être proposées en tirages d’art ou en prints selon les demandes. Si une image vous intéresse particulièrement, vous pouvez me contacter pour connaître les disponibilités.

9. Est-il possible de faire une commande personnalisée dans le même style ?

Oui, je réalise également des commandes sur mesure, que ce soit pour des projets éditoriaux, commerciaux ou particuliers. Les techniques utilisées pour le calendrier peuvent tout à fait être adaptées à une illustration personnalisée.

10. Le calendrier sera-t-il réédité l’année prochaine ?

Chaque année, je crée une nouvelle édition avec des illustrations inédites. Le calendrier change donc d’une année à l’autre, mais conserve mon style poétique et coloré.

Des Noeuds au Cerveau - Processus créatif

Je suis très heureuse de vous présenter mon tout premier album jeunesse “Des Noeuds au Cerveau” ! 😊

Ce magnifique texte est écrit par Estelle Vonfeldt et c’est son troisième album. Ce livre est édité par Un Dimanche Après-midi, qui a publié un autre de mes livres l’année passée !

J'ai travaillé sur ce magnifique projet l’automne et l’hiver dernier et je suis très émue de le voir arriver en librairie. J’avais envie de partager l’histoire autour de la réalisation des illustrations de ce livre dans cet espace plus confidentiel.

Joie et double défi

Quelle joie lorsque l’on m’a proposé ce projet ! Et quel sacré défi !

Les différentes tâches que je devais réaliser pour illustrer ce livre, étaient de créer un storyboard à partir du texte, concevoir les trois personnages (charadesign), et réaliser les illustrations finales. Est-ce que j’allais relever le défi ?

Mais ce n’était pas tout.

Quelques esquisses plus tard, une autre maison d’édition m’a contactée pour réaliser un autre projet ! Autant vous dire que j’étais surprise et ravie. A ce moment-là j’avais la possibilité de mener ces deux projets de front. Cette période fut donc très intense mais tellement riche !

L’histoire

“ Ma tête est une pelote de fils qui pensent dans tous les sens”, ainsi commence l’histoire … Ce texte rempli de poésie m’a personnellement touché. Il raconte comment un enfant apprend à transformer le tourbillon de ses pensées en une source d’inspiration et de joie.

Le cahier des charges était de créer un personnage non genré pour toucher un plus large public (filles et garçons) , une tata excentrique, et les fils bien sûr. L’idée étant de les retrouver au gré des pages.

Personnage principal

Les étapes

1. Le storyboard. Il s’agit d’esquisser le texte en différentes séquences où l’on met en scène les différents personnages en créant l'ambiance générale. C’est une sorte de brouillon avant de passer aux illustrations finales.

Je n’avais aucune idée de comment réaliser ce storyboard. Finalement, les idées sont arrivées petit à petit en faisant quelques recherches sur le sujet. Cette tâche m’a demandée beaucoup d’efforts mais ce fut tellement passionnant !

2. Les charadesign. Il consiste à créer des personnages uniques en travaillant sur leurs traits physiques, expressions faciales, attitudes, et en les inscrivant dans un univers narratif cohérent.

Ici, il y a trois personnages. Le personnage principal, la tata excentrique et les fils. J’ai adoré cette partie ! Inventer les personnages avec toutes leurs spécificités fut un vrai bonheur.

Expressions autour du dégoût et de la honte

3. Les illustrations finales. Là aussi, jouer avec la gouache, les différents collages et le numérique était la partie que j’ai le plus aimé. C’est aussi celle qui a demandé le plus de temps. Créer des petits détails que les enfants adorent découvrir étaient importants et tellement amusants !

Voici d’abord quelques recherches avant les illustrations finales.

Quelques illustrations finales.

Les techniques

Pour illustrer cet album, j’ai donc expérimenté ce que j’aime le plus faire. Réaliser des textures à la gouache et des collages donnant ainsi une autre dimension aux illustrations pour enfin les combiner au numérique.

Je rêvais de m’offrir une tablette à dessin depuis très longtemps. L’occasion était toute trouvée ! Les illustrations dans le domaine de l’édition doivent être rapides et modifiables facilement. Mais je tenais à y intégrer le travail en traditionnel c’est-à-dire la gouache et le collage. J’ai donc pu allier les deux (traditionnel et le numérique) pour un rendu plus personnel grâce aux textures faites à la main et aussi un rendu plus net.

Graphiquement, c’était donc très riche entre les différents décors à imaginer, les personnages que je n’aurais jamais fait si je n’avais pas eu cette histoire à illustrer, je ne pouvais pas être plus heureuse…

Réalisation de la couverture du livre sur Procreate.

Une belle aventure

Malgré le rythme très intense et pas mal de doutes, j'ai beaucoup pris de plaisir et appris tout au long de ce processus. Ce fut une belle aventure alliant ma passion pour la gouache et le numérique.

Ce fut aussi une belle aventure humaine, le fruit d’un travail d’équipe. C’est grâce à cette collaboration que de si belles illustrations ont vu le jour. J’en suis très fière.

Ce magnifique projet résonne profondément en moi et je suis extrêmement reconnaissante d'avoir eu l'occasion d’illustrer cette histoire.

Merci beaucoup de venir par ici et de soutenir mon travail ❤️

A bientôt pour un nouvel article 😊

Dans cet article, je vous présente Des Nœuds au Cerveau, l’album jeunesse que j’ai eu le plaisir d’illustrer. Ce livre aborde avec douceur et sensibilité les émotions, les peurs et les pensées qui s’emmêlent parfois dans la tête des enfants. Voici une FAQ pour répondre aux questions les plus fréquentes autour du projet, de mon travail d’illustration et de la création du livre.

FAQ — Album jeunesse 
Des Nœuds au Cerveau

1. De quoi parle l’album Des Nœuds au Cerveau ?

C’est une histoire qui accompagne les enfants dans la compréhension de leurs émotions et de leurs pensées “qui tournent en boucle”. Le livre propose une métaphore poétique des nœuds que chacun peut ressentir, avec un message bienveillant et accessible.

2. Quel est le message principal du livre ?

L’album invite les enfants (et les adultes !) à comprendre que les pensées compliquées peuvent être démêlées avec douceur, patience et bienveillance. Il encourage l’expression des émotions et l’écoute de soi.

3. À partir de quel âge peut-on lire Des Nœuds au Cerveau ?

Le livre est accessible dès 5–6 ans, mais peut aussi être utilisé jusqu’à 10 ans et plus pour aborder les émotions différemment. C’est un outil idéal pour les familles, enseignants et professionnels de l’enfance.

4. Quel a été ton rôle dans la création du livre ?

J’ai illustré l’ensemble de l’album : personnages, scènes narratives, ambiances et univers visuels. Mon travail a consisté à traduire les émotions du texte en images sensibles, douces et expressives.

5. Comment as-tu travaillé les illustrations du livre ?

J’ai opté pour des images douces, poétiques et colorées, avec un travail de lumière qui accompagne l’évolution émotionnelle du personnage. Les illustrations mêlent gouache, nuances pastel et textures délicates pour créer un univers rassurant.

6. Quels médiums ont été utilisés pour illustrer le livre ?

Les illustrations ont été réalisées principalement à la gouache, en passant par le collage puis complétée par le numérique. Ce mélange offre un rendu authentique grâce aux textures de la gouache traditionnelle.

7. Où peut-on acheter Des Nœuds au Cerveau ?

L’album est disponible en librairies, sur les plateformes de vente de livres en ligne comme ici ou ici et parfois en dédicace lors d’événements.

8. L’album peut-il être utilisé en classe ou en atelier ?

Oui ! C’est un excellent support pour :

• une séance autour des émotions,

• un atelier d’art-thérapie,

• un temps d’échange en classe,

• une activité de lecture suivie.
  Les images et le thème se prêtent parfaitement à des discussions guidées.

9. L’histoire peut-elle aider un enfant anxieux ou stressé ?

Absolument. Le livre donne des repères simples pour reconnaître les moments où “ça se noue” dans la tête, et propose une approche douce pour comprendre et défaire ces pensées encombrantes.

10. Vas-tu illustrer d’autres albums jeunesse ?

C’est un domaine que j’aime profondément. Je suis toujours ouverte à de nouveaux projets éditoriaux et collaborations autour de la littérature jeunesse.

Défi 100 jours, première partie

Neocolors 2 - Carand’ache

Une période intense de joie et de stress

Ces derniers mois ont été marqués par une période intense travaillant sur de deux gros projets prévus pour le mois de mai qui ont occupé une place importante dans mon emploi du temps. Malgré cette période intense de joie et de stress, j'ai réussi à débuter mon *projet des 100 jours, et je ressens une grande satisfaction de ne pas avoir abandonné malgré un planning chargé.

Les personnages

Cette année, j'ai choisi le thème des personnages. J’avais en tête aussi, depuis un bon moment, de me concentrer sur l’ombre et la lumière et d’explorer différents médias comme les pastels à l’huile que j’aime beaucoup.

L’idée de ce projet est de développer mon aisance et la rapidité dans le dessin des personnages et d’explorer la mise en couleur. Au moment où j’écris ces quelques lignes j’arrive à mi-parcours.

Gouache Linel - Lefranc Bourgeois

Première phase du projet

Premier carnet.

J’ai commencé ce défi avec la gouache et les pastels et en utilisant un carnet premier prix. Si vous me suivez, vous savez à quel point c’est important pour moi d’expérimenter sur des carnets “abordables” afin de laisser libre cours à ma créativité. J’ai d’ailleurs écris deux articles sur le sujet, ici et là.

Gouache et Neocolors 2

Voici une galerie de quelques réalisations. Dans cette première partie, j’ai principalement utilisé de la gouache et différentes sortes de pastels. Les Néocolors, qui sont des pastels à la cire et des pastels à l’huile. J’ai d’ailleurs rédigé un article sur les Neocolors ici, et un autre sur les pastels à l’huile, ici.

Quelques dessins ont été terminés sur Procreate.

J’ai aussi tenté des croquis rapides, sans dessin au préalable, comme celui avec la jeune femme qui tient un mug entre ses mains.

Au fil du temps, je me suis sentie limitée par le grain de certaines pages que je trouve moins exploitables pour d’éventuelles illustrations à numériser et à retravailler.

Le rythme

Comme souvent, c’est le soir que je réalise mes illustrations personnelles, une fois que tout a été fait. Entre la recherche des modèles, le dessin, la prise de décision, la mise en couleur et parfois quelques finitions sur Procreate, ce défi est tout de même assez intense … mais le plaisir est là ! Et c’est vraiment ce que je garde en tête. Le plaisir de faire, quitte à ralentir …

Comme les premières semaines ont coïncidées avec la fin de mes big projets ❤️ ces dessins sont plus spontanés ou plus réalisés sur le vif que la deuxième partie du projet. C’est d’ailleurs plus ce que j’ai l’habitude faire.

Vers quelque chose d’inattendu

En réalisant un portrait au Neocolors aquarellable j’ai eu envie de ressortir mes petits godets que je n’avais pas utilisés depuis 4 ans ! Et là … la magie a opéré ! Franchement, je ne pensais vraiment pas revenir sur ces effets de transparence appréciant tellement la gouache pour son opacité et son velouté. Les visages réalisés à l’aquarelle sont tellement bluffants !

De retour vers l’aquarelle

J’ai donc fait beaucoup de recherches autour du sujet et j’ai commencé une série de portraits en utilisant la technique des couches. Quelle patience ! Je me suis donc appliquée sur chaque portraits en observant les résultats. Suite à cette découverte, j’ai remis en question le rythme et ai décidé de passer plus temps sur chaque peinture afin de comprendre et d’approfondir cette technique. Ce n’est donc plus un dessin par jour mais 100 jours de dessin ! ;)

Aquarelle et crayons de couleur

Cette réintroduction de l’aquarelle a vraiment donné à mon projet une tournure inattendue, pleine de découvertes et d'apprentissages. De plus, j’apprécie le fait que ce soit plus facile à mettre en place chaque jour. L’eau du bocal et les pinceaux sont à peine chargés en pigments … J’avais oublié tout cela ! Ce sera sûrement le sujet de mon prochain article.

Conclusion

Il reste encore une moitié du projet, je me demande bien quelle sera la suite !

Ce défi promet toujours de belles découvertes. C’est pour cela que j’essaie de m’y tenir ! Il y a parfois de jolies surprises et aussi des loupés. Et ces loupés font partie du processus. C’est presqu’une chance car c’est d’ailleurs grâce à eux qu’on avance 🤗

Et Pour garder le rythme, je me concentre sur le côté ludique et non le résultat ! L’idée est de ne pas se dégoûter. Il y a tout de même 100 jours pour explorer ! C’est donc ok si un soir (ou plusieurs) je n’ai pas envie de dessiner. J’ai remarqué que les pauses sont toujours bénéfiques. Je reviens sur mes dessins avec plus de fluidité et d’aisance !

A bientôt pour la suite de cette aventure ! ❤️

Vous débutez avec un médium ou vous souhaitez approfondir votre pratique ?
J’ai rassemblé ici les questions qui reviennent le plus souvent autour de ces sujets : matériel, techniques, conservation, choix du support, mes livres … Une FAQ pour vous accompagner pas à pas et vous aider à pratiquer en toute confiance.

FAQ – Défi des 100 jours
(The 100 Day Project)

1. Qu’est-ce que le Défi des 100 jours ?

Le Défi des 100 jours consiste à pratiquer une activité créative chaque jour pendant 100 jours.
Ce peut être du dessin, de la peinture, de l’écriture, du collage ou toute autre pratique artistique.
L’objectif : progresser, expérimenter et créer une habitude durable.

2. Comment choisir son thème de défi ?

Il est recommandé de choisir un thème :

• clair et simple (ex. “100 portraits”, “100 fleurs”, “100 visages imaginaires”, explorer des “palettes de couleur”, des “thèmes du quotidien”, etc. Le choix est infini).

• réalisable en 15 à 30 minutes par jour.

• qui permet d’explorer un ou différents médiums.

Un thème trop ambitieux risque de démotiver dès les premières semaines.

3. Quel médium utiliser pour le Défi des 100 jours ?

Il n’y a aucune règle.
Vous pouvez utiliser :

• gouache

• aquarelle

• crayons aquarellables

• Neocolors II

• pastels

• graphite aquarelle

• mix media

• ou même le numérique

Le plus important est de choisir un médium rapide à installer et agréable à utiliser au quotidien.

4. Combien de temps faut-il consacrer chaque jour ?

10 à 30 minutes suffisent.
Le but n’est pas de créer une œuvre “finie”, mais de nourrir une pratique régulière.
Les petites séances répétées ont beaucoup plus d’impact qu’un long créneau ponctuel.

5. Que faire si je rate un jour ?

Ce n’est pas un problème.
Beaucoup d’artistes ne réalisent que 80 à 90 dessins sur les 100 jours — cela reste un succès.
Vous pouvez :

• rattraper le lendemain

• ou continuer simplement la série sans culpabiliser

L’important est la continuité, pas la perfection.

6. Comment tenir la durée sans abandonner ?

Voici quelques stratégies efficaces :

• préparer une liste d’idées à l’avance

• utiliser toujours le même format (ex. 10×15 cm)

• travailler dans un carnet pour éviter la pression

• accepter que certaines journées donneront des résultats moins satisfaisants

• partager ses progrès (si on le souhaite) pour garder la motivation

7. Quels bénéfices peut apporter un défi de 100 jours ?

Les bénéfices les plus fréquents :

• progression rapide

• amélioration du geste et de la créativité

• meilleure maîtrise des médiums

• confiance en soi

• découverte d’un style personnel

• création d’un portfolio cohérent

• visibilité accrue sur Instagram

8. Faut-il publier chaque jour sur Instagram ?

Ce n’est pas obligatoire.
Mais partager régulièrement peut aider à :

• suivre son évolution

• attirer une communauté

• se motiver

• archiver les étapes du projet

Vous pouvez publier :
• tous les jours
• 1 fois par semaine
• ou à la fin du défi

9. Peut-on mélanger plusieurs médiums dans un même défi ?

Oui — c’est même une excellente manière d’explorer.
Exemples :

• portraits au crayon aquarellable

• portraits à la gouache

• portraits aux Neocolors II

• portraits au graphite aquarelle

Cela enrichit le défi et permet d’identifier les médiums qui vous conviennent le mieux.

10. Peut-on vendre les œuvres réalisées pendant le Défi des 100 jours ?

Oui.
Vous pouvez vendre vos originaux, vos tirages, ou créer un projet final (zine, livre, print set…).
Les dessins vous appartiennent.

11. Pourquoi beaucoup d’artistes choisissent le portrait pour ce défi ?

Parce que le portrait :

• offre une infinité de variations

• permet de travailler lumière, valeurs, textures

• reste captivant même dans la répétition

• est idéal pour tester plusieurs techniques

12. Le Défi des 100 jours convient-il aux débutants ?

Oui, totalement.
C’est l’un des défis les plus simples à adapter :
une petite pratique régulière suffit pour constater des progrès visibles.

Carnet de croquis, conseils et idées pour s'entraîner

Tout d'abord, je vous souhaite une douce et joyeuse année 2024 ! Qu'elle soit emplie d'apprentissage, de couleurs et d'émerveillement !

Pour commencer l’année,  j’avais envie de vous montrer quelques pages de mes carnets réalisées en 2023.

Comme vous l’avez peut-être lu dans mon dernier article, j’ai l’habitude d’utiliser plusieurs carnets en même temps. J’aime changer de format ou de papier au gré de mes envies ou de mes besoins. Certes, ils se remplissent plus lentement mais au moins, je ne m’ennuie jamais !

Si vous souhaitez en savoir plus sur ces différents carnets, je vous invite à lire mon précédent article. Mes avis restent toutefois personnels. Chacun expérimente selon ses envies ou sa personnalité.

Commençons par le

Royal Talens, Art Creation

⬇️

Je l’adore. Il permet toute sorte d’expérimentations sans se poser trop de questions. C’est mon carnet où je me lâche totalement. Dans celui-ci, je barbouille, prends des notes ou crée des nuanciers. Avec l’expérience, je me rends compte à quel point c’est important de se laisser aller et de garder à l’esprit le plaisir de créer sans trop s’attacher au résultat. Je l’utilise vraiment comme un carnet « d’essai » et d’expérimentation. Si mon dessin ne me plait pas, c’est pas grave, je tourne la page et je continue. Personne ne le verra après tout ! Et parfois, de jolies pépites apparaissent. Si vous êtes en manque d’inspiration, amusez-vous avec votre matériel et combinez-les ensemble. C'est vraiment libérateur !

Gouache, brush pen et Neocolors

Feutres Sakura Koi et Brush Pen

Moleskine, Collection Art

⬇️

Dans ce carnet, j’ai commencé le projet des 100 jours* sur le thème des fleurs et des oiseaux. Je n’ai pas pu le mener jusqu’au bout car à mi parcours, j’ai eu la chance d’avoir une proposition pour travailler sur un magnifique projet qui verra le jour au printemps prochain :)

Gouache et feutres Posca

Gouache et Neocolor

Gouache, feutres Posca et Néocolor

Fabriano Venezia

⬇️

En début d'année, j'ai participé à un défi autour du thème des chats et des jardins grâce au compte @theydrawandgarden sur Instagram. Je me suis beaucoup amusée ! A cette époque je préparais une exposition de peinture qui me demandait beaucoup d'énergie et d'attention. Le soir, je me lâchais dans mes carnets en mode patouille. C'est drôle car un an plus tard, je me retrouve à dessiner des fleurs et des chats. Ce carnet est maintenant quasi terminé. C'est sûre que je me le procurerai de nouveau !

Gouache, Neocolor et feutres Posca

Stillman&Birn

⬇️

Dans mon précédent article, je n'avais pas donné mon avis sur cette marque car je venais juste de me procurer celui-ci.

• Série Epsilon, 46 feuilles de 150 g. Couverture souple et papier satiné. Format de poche. ⬇️

C’est mon carnet où je dessine des chats ^^  La couverture est souple et toute douce.

Avantages : Ce carnet permet d’explorer différentes techniques, humides ou sèches.  Mes essais à la gouache et au Neocolors rendent très bien. Il est solide et est bien fini avec ses jolis coins arrondis.

Gouache et crayons de couleur

Gouache, feutres Tombow et crayons de couleur

• Série Zeta, 26 feuilles de 270 g. Couverture souple et papier satiné. Format carré 19 x 19 cm. ⬇️

Avantages : Tout comme celui de la série Epsilon, j’apprécie sa solidité et sa jolie finition aux coins arrondis. Le papier est plus épais. J’aime la texture de celui-ci que je trouve bien adaptée pour mes essais à la gouache et aux Néocolors. J’apprécie bien ce format carré aussi. Bref, je l’adore !

Inconvénients : Le prix qui s’explique par sa jolie qualité et sa provenance. Ils sont fabriqués aux Etats-Unis. Je le rachèterai !

Gouache et Neocolor

Les carnets sont un formidable terrain de jeu pour explorer. L'idée est de se lâcher quelques minutes par jour, sans but et avec joie et légèreté. Le carnet Art Creation de Royal Talens est parfait pour cette démarche. Je suis souvent étonnée de voir ce qu'il en ressort lorsque je m'amuse tout simplement avec le matériel.

Cette année, j’ai bien envie de repartir pour un projet des 100 jours sur le thème du carnet (ou sketchbook). Il n’y aurait pas de sujet en particulier. Juste de quoi expérimenter quelques minutes chaque jour. Je trouve que c’est déjà pas mal si je m’y tiens comme en 2022 ! Cette année là, j'avais choisi comme thème "Objets du quotidien". Je dessinais tout ce qu'il y avait autour de moi. J’ai très envie de reprendre ces explorations et de m’amuser sans aucune pression.

Voilà ! J’espère que cet article vous a plu. Si jamais vous aussi, vous participez à ce projet des 100 jours, dites-le moi en commentaire. Je me ferais un plaisir de vous suivre.

Je vous envoie des rayons de soleil,

Marie

"Une existence créative, c’est une existence magnifiée"  - Comme par Magie, Elizabeth Gilbert

*Projet des 100 jours . C'est un projet créatif sous forme de défi où l'on s'accorde du temps chaque jour pour créer sur un thème choisi. Ce peut être une couleur, des oiseaux, des coeurs … les sujets sont infinis. Les réalisations sont partagées sur les réseaux sociaux notamment sur Instagram avec le hashtag #the100dayproject. Chacun est libre, il n'y a aucune obligation bien sûre. En général, il démarre en février.

Vous débutez avec un médium ou vous souhaitez approfondir votre pratique ?
J’ai rassemblé ici les questions qui reviennent le plus souvent autour de ces sujets : matériel, techniques, conservation, choix du support, mes livres … Une FAQ pour vous accompagner pas à pas et vous aider à pratiquer en toute confiance.

FAQ — Carnets de croquis

Pourquoi tenir un carnet de croquis ?

Pour pratiquer régulièrement, tester des idées, explorer des couleurs, garder trace de son évolution artistique et libérer sa créativité.

Quel type de carnet utiliser ?

Cela dépend du médium :

• aquarelle/gouache : papier 200–300 g

• graphite/crayon : 90–120 g

• mix media : papier polyvalent 160–200 g

Faut-il dessiner tous les jours ?

Non. L’important est la régularité, même quelques minutes par semaine. Le carnet doit rester un espace libre, sans pression.

Quel matériel de base pour débuter un carnet ?

Crayon, gomme, stylo, quelques couleurs (gouache, aquarelle ou crayons aquarellables), et un pinceau à réservoir d’eau si tu dessines en déplacement.

Comment surmonter la peur de la première page ?

Commence au milieu du carnet ou remplis la page de tests de couleurs. Le carnet est un terrain d’expérimentation, pas une œuvre finie.

Que faire si une page ne me plaît pas ?

La laisser telle quelle. Chaque page documente ton chemin créatif — c’est aussi ça qui rend un carnet précieux.

Puis-je utiliser plusieurs médiums dans un même carnet ?

Oui, tant que le papier le permet. Beaucoup d’artistes mélangent crayon, gouache, encres, Neocolor II, etc.

Comment éviter que les pages gondolent ?

En utilisant un papier suffisamment épais, ou en travaillant avec peu d’eau. On peut aussi presser le carnet une fois sec. Personnellement, cela ne me gène pas que le papier gondole, cela rend d’autant plus vivant.

Comment j'utilise mes carnets de croquis

Pourquoi j'aime peindre dans des carnets ?

Quand j'ai commencé à dessiner et peindre quotidiennement, l'utilisation d'un carnet de croquis (ou d'un sketchbook) s'est naturellement imposée à moi principalement pour des raisons pratiques. Tout est réuni au même endroit, un peu comme comme un journal de bord ou un livre. Tourner les pages, les manipuler, relire mes petites notes et regarder mes tâches de couleur qui au final font mon nuancier est un vrai bonheur. Grâce aux dates, je me souviens du contexte de chaque croquis. Au départ, je peignais principalement à l'aquarelle puis la gouache (avec une touche de mix media) est devenue mon médium préféré.

Il n'est pas forcément joli puisque c'est un lieu d'expérimentation.  Je peux voir ma progression au fil des dessins, des carnets et des années (mon plus ancien date de 2017, il me semble). Parallèlement, je me constitue une petite banque d'images ce qui n'est pas négligeable. En plus, il est transportable et se range facilement dans la bibliothèque. Quoi demander de plus ?

J'utilise plusieurs carnets en même temps car j'aime changer de formats ou de papiers.  J'aime aussi en découvrir de nouveaux car au final, je n'en trouve pas beaucoup qui me correspondent. Ceux qui me conviennent le mieux ont un papier lisse (ou satiné ) car la gouache glisse bien sous mon pinceau. Ça glisse bien aussi avec les Néocolors, j'adore !

J'apprécie les grands formats (A4) et les minis (12x12 cm). Je préfère les formats "portrait",  "carré" et sans spirale.

Les carnets que j'aime utiliser

Voici une petite revue de ceux que j'aime utiliser.

Royal Talens, Art Creation ⬇️

Idéal pour se lâcher et expérimenter. Supporte la gouache et autres techniques humides malgré la faible  épaisseur des pages (140g). Personnellement, cela ne me gêne pas que les pages gondolent. Pour moi, un carnet est fait pour expérimenter et ça le rend d'autant plus vivant ! 

Avantages : Le prix imbattable ! Bien fini avec de jolies couleurs de couverture + un élastique qui le maintient. Solide et de nombreuses pages (80 feuilles) ! Le papier est lisse comme j'aime.

Inconvénients : Le papier est de couleur crème. Il est donc difficile de retrouver les vraies couleurs lorsque l'on veut scanner un joli dessin.

Royal Talens, Art Creation - Format A5 portrait et format 12 x 12 cm

Gouache et Néocolors

Brush pen, aquarelle et Neocolors

Moleskine, Collection Art ⬇️

Carnet aquarelle, 36 feuilles - 200g. Un classique que j'apprécie. Plutôt renommé mais pas toujours de qualité - à ma grande surprise. J'en ai un qui s'est très vite abimé au niveau du dos carré collé. Le papier a un peu de grain ce qui parfois me gêne pour dessiner ou peindre de manière précise. La couverture est rigide et se ferme avec un élastique.

Avantages : Le rendu des couleurs est très bien.

Inconvénients : Le prix.

Moleskine, collection Art - Format A6

Format A5 - Gouache et feutre Posca

Moleskine, collection Art - Gouache et Neocolors

Fabriano Venezia ⬇️

Un de mes préférés.

Avantages : J'adore le papier à dessin qui est relativement épais (200g) et fait honore aux couleurs. Il est solide et supporte bien les techniques humides ou le mix media. Le prix est très correct pour ses 48 feuilles.

Inconvénients : Je me suis vite lassée de la couverture à motif (Je commence à en avoir quelques-uns). J'ai customisé le dernier en peignant la couverture à la gouache.

Fabriano Venezia - Format A5

Gouache et feutres

Fabriano Venezia - Format A5

Fabriano Venezia - Format A4 et A5 - J'ai customisé la couverture du plus petit à la gouache

Hahnemüle Nostalgie ⬇️

Avantages : Le papier est lisse (ou satiné) et le prix est très correct pour ses 40 feuilles de 190 g. Il est solide et supporte les techniques mixtes. La couverture est rigide et sans élastique.

Inconvénients : Je n'en vois pas. Les couleurs sont peut-être moins vibrantes qu'avec le Fabriano Venezia.

Hahnemüle Nostalgie- Format A5 paysage - Gouache

Hahnemüle Nostalgie- Format A4 - Gouache et Posca

Stillman&Birn ⬇️

Série Epsilon, couverture souple et papier satiné. Format de poche.

J'ai choisi celui-ci parmi leur grande variété de carnets. C'est mon carnet où je dessine des chats ^^ J'ai peu de recul car je viens juste de le commencer. La couverture est souple et toute douce. 46 feuilles de 150 g.

Avantages : mes essais à la gouache et au Neocolors rendent plutôt bien. Il parait solide et est bien fini avec ses jolis coins arrondis. A voir par la suite …

Inconvénients : Le prix.

Stillman&Birn, série Epsilon - Format A6 - Gouache et Neocolors

Stillman&Birn, série Epsilon - Gouache

Conclusion

J'aime utiliser mes carnets en fonction de leurs caractéristiques techniques. Un carnet pour se lâcher (papier fin), un carnet pour scanner, un carnet pour dessiner en grand, un carnet pour dessiner tout petit, un carnet à chats, un carnet à têtes ou un carnet à transporter. J'aime changer au gré de mes envies et de mes besoins. Quand je réalise un dessin dans le but de le scanner, je me sers plutôt du Fabriano Venezia par exemple dont le papier est plus épais et blanc.

J'ai beaucoup progressé avec le Royal Talens, Art Creation lors de mon projet des 100 jours de l'année dernière. Je l'aime beaucoup malgré l'inconvénient des pages fines et "jaunes". Je l'utilise vraiment comme un carnet "d'essai" et d'expérimentation. Si mon dessin ne me plait pas, c'est pas grave, je tourne la page et je continue.

Un carnet "onéreux" bloque complètement ma créativité. J'en ai commencé un il y a 2 ans d'une "jolie marque". J'ai rempli une page et depuis il dort sagement dans ma bibliothèque.

Voilà pourquoi je remplis plusieurs carnets en même temps.

Bien sûre, tous ces choix sont très personnels. Il n'y a pas UNE façon de procéder. Chaque personne  expérimente à sa manière, selon ses goûts et en fonction de ce qui lui convient le mieux.

Voilà ! J'espère que cet article vous a plus. J'adorerais découvrir de nouveaux carnets. N'hésitez pas à me dire quels sont vos chouchous. Je me ferais un plaisir de vous lire et de les découvrir 🙂

Je vous envoie des rayons de soleil,

Marie

Vous débutez avec un médium ou vous souhaitez approfondir votre pratique ?
J’ai rassemblé ici les questions qui reviennent le plus souvent autour de ces sujets : matériel, techniques, conservation, choix du support, mes livres … Une FAQ pour vous accompagner pas à pas et vous aider à pratiquer en toute confiance.

FAQ — Carnets de croquis

Pourquoi tenir un carnet de croquis ?

Pour pratiquer régulièrement, tester des idées, explorer des couleurs, garder trace de son évolution artistique et libérer sa créativité.

Quel type de carnet utiliser ?

Cela dépend du médium :

• aquarelle/gouache : papier 200–300 g

• graphite/crayon : 90–120 g

• mix media : papier polyvalent 160–200 g

Faut-il dessiner tous les jours ?

Non. L’important est la régularité, même quelques minutes par semaine. Le carnet doit rester un espace libre, sans pression.

Quel matériel de base pour débuter un carnet ?

Crayon, gomme, stylo, quelques couleurs (gouache, aquarelle ou crayons aquarellables), et un pinceau à réservoir d’eau si tu dessines en déplacement.

Comment surmonter la peur de la première page ?

Commence au milieu du carnet ou remplis la page de tests de couleurs. Le carnet est un terrain d’expérimentation, pas une œuvre finie.

Que faire si une page ne me plaît pas ?

La laisser telle quelle. Chaque page documente ton chemin créatif — c’est aussi ça qui rend un carnet précieux.

Puis-je utiliser plusieurs médiums dans un même carnet ?

Oui, tant que le papier le permet. Beaucoup d’artistes mélangent crayon, gouache, encres, Neocolor II, etc.

Comment éviter que les pages gondolent ?

En utilisant un papier suffisamment épais, ou en travaillant avec peu d’eau. On peut aussi presser le carnet une fois sec. Personnellement, cela ne me gène pas que le papier gondole, cela rend d’autant plus vivant.

Flow magazin x Marie Deligny Illustration

Je suis très heureuse et fière de vous montrer l'illustration parue dans le premier numéro de l'année de Flow Magazin Allemagne. Elle ouvre et accompagne la rubrique "Choses que nous aimons" dans le domaine de la papeterie. Peut-être la reconnaissez-vous, je l'avais réalisée il y a presqu'un an. L'équipe m'a écrit en août dernier et pour la petite anecdote j'ai failli jeter leur mail dans les SPAM car je ne m'y attendais pas du tout ! Cette illustration est parue dans le numéro de janvier 2023.

J’avoue que cette parution concrétise un de mes plus beaux rêves en tant qu’illustratrice. Flow est un magazine tellement beau et inspirant. Je n'en reviens toujours pas. Un grand merci à Flow Magazin d'avoir choisi une de mes illustrations dans ce beau numéro. C'est aussi grâce à vous qui suivez mon travail en ligne et à votre soutien !

Et pour finir, une autre nouvelle un peu folle est arrivée comme un rayon de soleil dans ma vie d'illustratrice. Il faudra juste attendre quelques mois avant de pouvoir la partager avec vous ❤️

Je vous envoie des rayons de soleil et à bientôt pour un nouvel article !

Marie

Jouer avec les pastels Neocolor

L'hiver dernier, j'ai découvert les pastels Neocolors II de la marque Caran d'Ache et ce fut une vraie révélation. Les Neocolors II sont aquarellables (contrairement au Neocolor I) et offrent ainsi plusieurs possibilités d'utilisation. Etant toujours à la recherche de nouvelles textures, je ne pouvais pas mieux tomber.

Les couleurs sont tellement vibrantes et lumineuses que c'est un bonheur de les utiliser !

Pour commencer, je les ai beaucoup utilisés sans eau. Emportée par le rythme effréné de mon projet des 100 jours de l'année dernière, j'ai réalisé beaucoup de mini dessins au Neocolor 2. J'adore l'aspect ciré du crayon. J'aime le voir glisser sur le papier tout lisse … Les couleurs sont un tel ravissement pour les yeux ! Ensuite, je les ai testé avec de l'eau comme on peut le voir avec les pois de senteur ou les poissons koi ci-dessous.

Mais au final, je les utilise plus souvent à sec plutôt qu'avec de l'eau et les combine avec la gouache.

Neocolor par-dessus la gouache

Je suis vraiment ravie de les utiliser chaque jour dans mon carnet d'expérimentation. Quelle joie de pouvoir observer toute la richesse de ce médium !

J'espère que cet article vous a plu. N'hésitez pas à laisser un commentaire si vous avez des interrogations. Je me ferais un plaisir de vous répondre.

Je vous envoie des rayons de soleil,

Marie

FAQ – Neocolor II
(Pastel à la cire aquarellable)

1. Que sont les Neocolor II ?

Les Neocolor II sont des pastels sous forme de crayons aquarellables fabriqués par Caran d’Ache.
Ils combinent :

• la richesse du pigment

• la douceur d’application

• la possibilité d’être dilués à l’eau

Ils permettent un rendu à mi-chemin entre le crayon, la peinture et l’aquarelle.

2. Quelle différence entre les Neocolor II et les crayons aquarellables classiques ?

Les Neocolor II :

• sont plus crémeux

• contiennent davantage de pigments

• ont une texture plus opaque que les crayons aquarellables classiques

• permettent des aplats plus intenses et saturés

Ils se rapprochent presque d’un pastel gras soluble, ce qui les rend très polyvalents.

3. Quel papier utiliser pour les Neocolor II ?

Le rendu est optimal sur :

• papier aquarelle 300 g

• papier mix media épais

• papier grain fin ou torchon pour un rendu texturé

Les papiers trop fins gondolent lorsque l’on ajoute de l’eau.

4. Comment obtenir des couleurs lisses avec les Neocolor II ?

Quelques techniques efficaces :

• appliquer une couche légère puis diluer doucement

• utiliser un pinceau humide, pas trop chargé en eau

• lisser le pigment en faisant de petits mouvements circulaires

5. Les Neocolor II s’utilisent-ils mieux secs ou humides ?

Les deux options sont possibles :

• À sec : texture de pastel, couleurs intenses, hachures visibles

• Avec eau : rendu plus peint et fondu, proche de l’aquarelle

• Mixte : idéal pour créer des contrastes ou des détails

Le médium est très flexible : parfait pour les portraits, paysages et croquis rapides.

6. Peut-on les superposer ?

Oui — ils se superposent très bien, surtout :

• à sec sur une base humide

• humide sur humide pour un fondu doux

• à sec + eau + rehauts à sec

Les couches restent assez opaques, ce qui facilite le travail des valeurs.

7. Les Neocolor II sont-ils compatibles avec la gouache ?

Oui, c’est une excellente combinaison.

Je les combine souvent par dessus la gouache sèche pour apporter du rythme et du contraste.

8. Sont-ils compatibles avec l’aquarelle ?

Oui, mais la combinaison donne souvent un rendu plus opaque que l’aquarelle seule.
Les Neocolor II peuvent :

• intensifier les ombres

• ajouter des textures

9. Les Neocolor II sont-ils durables dans le temps ?

Oui, la gamme Caran d’Ache est réputée pour sa résistance à la lumière.
Pour une conservation optimale :

• éviter l’exposition directe au soleil

• protéger sous verre si possible

10. Conseils pour débuter avec les Neocolor II

• commencer avec 5 à 8 couleurs

• tester différentes quantités d’eau

• travailler dans un carnet épais

• expérimenter textures, hachures, fondus

C’est un médium ludique, parfait pour explorer sans pression.